D.B - Suspended Hierarchy No reserve
00
dni
19
godziny
43
minuty
30
sekundy
Aktualna oferta
€ 3
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak
Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Wycena galerii € 400 - € 500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 16
 | € 3 | |
|---|---|---|
 | € 2 | |
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136196
Doskonała ocena na Trustpilot.
D.B — Suspended Hierarchy, rzeźba z żelaza w kolorze różowo-pomarańczowym, ręcznie podpisana, 47 × 16 × 16 cm, wyprodukowana w Hiszpanii przez Wallavibe, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Zawieszona Hierarchia
Zawieszona Hierarchia sugeruje, że każda struktura porządku w swojej istocie jest iluzją równowagi utrzymywanej przez niewidzialne napięcia. Formy spadają jak połączone myśli, gdzie każdy poziom istnieje tylko w odniesieniu do następnego. Grawitacja działa nie tylko jako siła fizyczna, ale także jako metafora reguł, oczekiwań i systemów, które kształtują nasze istnienie.
Praca zaprasza widza do kwestionowania, czy porządek jest naprawdę stabilną prawdą, czy jedynie momentem zawieszonym przed przemianą. Każdy element wydaje się zależny od poprzedniego, ujawniając ukrytą kruchość behind tego, co postrzegamy jako solidne, trwałe lub nieuniknione.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka się z ekspresyjną energią Pop Artu. Choć praca pozostaje zakorzeniona w materialnej szczerości i konstrukcyjnej sile Brutalizmu, wprowadza bardziej współczesny, śmiały i emocjonalny język wizualny. Kolor przestaje być jedynie wykończeniem, ale sam w sobie stanowi oświadczenie – przejście od milczenia do ekspresji.
Dzieło odzwierciedla ewolucję mojej pracy, idąc od monochromatycznych, industrialnych rzeźb ku bardziej dynamicznemu i bezpośredniemu słownictwu artystycznemu, gdzie geometria zachowuje rygor, a znaczenie staje się bardziej ludzkie, bezpośrednie i otwarte na interpretację.
Ta rzeźba to część otwartej serii. Każdy jej detal został starannie wycięty i wykonany ręcznie.
Wymiary: 47 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie w mieszance kolorów różowego i pomarańczowo-płynnego koloru łososiowego
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Residencje: Nie brałem udziału w żadnych rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł, które istnieją między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając związek między materialnością, strukturą i trwałością. Tworzę rzeźbiarskie meble i współczesne rzeźby z betonu i żelaza, łącząc funkcję i formę z silnym wpływem Brutalizmu. Poprzez geometrię, powtórzenia i wizualną równowagę moje prace badają, jak przedmioty zajmują i transformują przestrzeń.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczny transport.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwne i wartościowe doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Certyfikat Autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana z podpisanym Certyfikatem Autentyczności wydanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleZawieszona Hierarchia
Zawieszona Hierarchia sugeruje, że każda struktura porządku w swojej istocie jest iluzją równowagi utrzymywanej przez niewidzialne napięcia. Formy spadają jak połączone myśli, gdzie każdy poziom istnieje tylko w odniesieniu do następnego. Grawitacja działa nie tylko jako siła fizyczna, ale także jako metafora reguł, oczekiwań i systemów, które kształtują nasze istnienie.
Praca zaprasza widza do kwestionowania, czy porządek jest naprawdę stabilną prawdą, czy jedynie momentem zawieszonym przed przemianą. Każdy element wydaje się zależny od poprzedniego, ujawniając ukrytą kruchość behind tego, co postrzegamy jako solidne, trwałe lub nieuniknione.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka się z ekspresyjną energią Pop Artu. Choć praca pozostaje zakorzeniona w materialnej szczerości i konstrukcyjnej sile Brutalizmu, wprowadza bardziej współczesny, śmiały i emocjonalny język wizualny. Kolor przestaje być jedynie wykończeniem, ale sam w sobie stanowi oświadczenie – przejście od milczenia do ekspresji.
Dzieło odzwierciedla ewolucję mojej pracy, idąc od monochromatycznych, industrialnych rzeźb ku bardziej dynamicznemu i bezpośredniemu słownictwu artystycznemu, gdzie geometria zachowuje rygor, a znaczenie staje się bardziej ludzkie, bezpośrednie i otwarte na interpretację.
Ta rzeźba to część otwartej serii. Każdy jej detal został starannie wycięty i wykonany ręcznie.
Wymiary: 47 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie w mieszance kolorów różowego i pomarańczowo-płynnego koloru łososiowego
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Residencje: Nie brałem udziału w żadnych rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł, które istnieją między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając związek między materialnością, strukturą i trwałością. Tworzę rzeźbiarskie meble i współczesne rzeźby z betonu i żelaza, łącząc funkcję i formę z silnym wpływem Brutalizmu. Poprzez geometrię, powtórzenia i wizualną równowagę moje prace badają, jak przedmioty zajmują i transformują przestrzeń.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczny transport.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwne i wartościowe doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Certyfikat Autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana z podpisanym Certyfikatem Autentyczności wydanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Suspended Hierarchy No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Pomarańczowy, Różowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
47 cm
Szerokość
16 cm
Głębokość
16 cm
Sprzedawane przez
