André Derain (1880-1954) (after) - "Madame Matisse, 1905"





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136422
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- André Derain (po), offset lithograph na gruboziarnistym, fakturowanym, matowym papierze (ok. 300 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Podpisane w płycie.
- Tłoczony znak.
- Stemple na odwrocie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiane, nigdy nie wystawiane.
- Rozmiar: 43 x 54,5 cm.
- Madame Matisse André Deraina (1905) to żywy i ekspresyjny przykład fowistycznej rewolucji, która na początku XX wieku przekształciła sztukę nowoczesną. Powstałe w tym samym decydującym okresie, w którym Derain i Henri Matisse poszerzyli kolor poza naturalny opis, dzieło pokazuje Madame Matisse w intensywnych zieleniach, czerwieniach, żółciach i błękitach, przekształcając portret w silne studium rytmu, emocji i dekoracyjnej siły. Postać, siedząca w wzorzystej szacie na tle wyrazistego wnętrza, odzwierciedla wolność i odwagę wizualną, które uczyniły Fauvism jednym z największych punktów zwrotnych sztuki nowoczesnej.
Dzieło ukazuje zdolność Deraina do łączenia portretowania, projektowania wnętrz i czystego koloru w jedną ekspresyjną całość. Energetyczna szpachelka pędzla i radykalna paleta stawiają je w bezpośrednim dialogu z Matissem, Vlaminckiem, Van Dongen, Dufy oraz szerszą paryską awangardą, jednocześnie łącząc z nowoczesną intensywnością Picassa, Modiglianiego, Cézanna, Gauguina i Van Gogha. W Madame Matisse kolor staje się strukturą, atmosferą i osobowością, tworząc portret, który wydaje się jednocześnie intymny i śmiało nowoczesny.
Dziś ten obraz ma duży urok w wnętrzach kształtowanych przez kolor, charakter vintage i indywidualność artystyczną. Jego dekoracyjna siła doskonale sprawdza się w eklektycznych domach, kreatywnych studiach, apartamentach z designem i przestrzeniach inspirowanych modernistyczną sztuką, francuskimi wnętrzami i stylem z początku XX wieku. Wyraziste wzory i ekspresyjna paleta rezonują również z późniejszymi językami wizualnymi, od Kandinsky’ego, Klee i Miró po Warhola, Hockneya, Basquiata, Keitha Harringa, Banksy’ego, Shepard Fairey’a i współczesne trendy projektowe. Elegancka, intensywna i niepodważalnie fowistyczna Madame Matisse to idealny obraz dla każdego, kto czuje pociąg do nowoczesnego portretowania, odważnych kolorów, paryskiej awangardy i ponadczasowej energii Andre’a Deraina.
Historie sprzedawców
- André Derain (po), offset lithograph na gruboziarnistym, fakturowanym, matowym papierze (ok. 300 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Podpisane w płycie.
- Tłoczony znak.
- Stemple na odwrocie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiane, nigdy nie wystawiane.
- Rozmiar: 43 x 54,5 cm.
- Madame Matisse André Deraina (1905) to żywy i ekspresyjny przykład fowistycznej rewolucji, która na początku XX wieku przekształciła sztukę nowoczesną. Powstałe w tym samym decydującym okresie, w którym Derain i Henri Matisse poszerzyli kolor poza naturalny opis, dzieło pokazuje Madame Matisse w intensywnych zieleniach, czerwieniach, żółciach i błękitach, przekształcając portret w silne studium rytmu, emocji i dekoracyjnej siły. Postać, siedząca w wzorzystej szacie na tle wyrazistego wnętrza, odzwierciedla wolność i odwagę wizualną, które uczyniły Fauvism jednym z największych punktów zwrotnych sztuki nowoczesnej.
Dzieło ukazuje zdolność Deraina do łączenia portretowania, projektowania wnętrz i czystego koloru w jedną ekspresyjną całość. Energetyczna szpachelka pędzla i radykalna paleta stawiają je w bezpośrednim dialogu z Matissem, Vlaminckiem, Van Dongen, Dufy oraz szerszą paryską awangardą, jednocześnie łącząc z nowoczesną intensywnością Picassa, Modiglianiego, Cézanna, Gauguina i Van Gogha. W Madame Matisse kolor staje się strukturą, atmosferą i osobowością, tworząc portret, który wydaje się jednocześnie intymny i śmiało nowoczesny.
Dziś ten obraz ma duży urok w wnętrzach kształtowanych przez kolor, charakter vintage i indywidualność artystyczną. Jego dekoracyjna siła doskonale sprawdza się w eklektycznych domach, kreatywnych studiach, apartamentach z designem i przestrzeniach inspirowanych modernistyczną sztuką, francuskimi wnętrzami i stylem z początku XX wieku. Wyraziste wzory i ekspresyjna paleta rezonują również z późniejszymi językami wizualnymi, od Kandinsky’ego, Klee i Miró po Warhola, Hockneya, Basquiata, Keitha Harringa, Banksy’ego, Shepard Fairey’a i współczesne trendy projektowe. Elegancka, intensywna i niepodważalnie fowistyczna Madame Matisse to idealny obraz dla każdego, kto czuje pociąg do nowoczesnego portretowania, odważnych kolorów, paryskiej awangardy i ponadczasowej energii Andre’a Deraina.
