serena grassetti - Safeguard

Dwa dni delikatnie chronią drobną, kłębującą się figurę, symbol naszej kruchości. Rzeźba wyraża piękno troski i ochrony, pokazując, jak siła może przyjmować bez tłumienia.

Moje poszukiwania artystyczne badają interior i formę poprzez materię.

W rzeźbach z żywicy i sproszkowanego marmuru formy wyłaniają się z intensywnością, odlane ręcznie, by nadawać obecność i głębię.

Każde dzieło to rezultat uważnego i wrażliwego gestu, który przemienia zwartą materię w namacalną emocję, tworząc dialog między przestrzenią, materią a obserwatorem.

Seria rozwija się w spójną drogę z moją malarską pracą, kontynuując badanie introspekcji i napięcia między materią a tożsamością

.

Materiał: żywica i sproszkowany marmur

Ograniczona edycja do 50 egzemplarzy.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

Artysta rozwija wizualne badanie, które bada granicę między realnym a wewnętrznym, między figurą a jej zanikaniem.
Poprzez spontaniczne i kontrolowane jednocześnie malarstwo i rzeźbę, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materiał malarski, niedokończone znaki i plamy stają się językiem emocji: nie przedstawiają, lecz wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który przetrwa zapomnienie.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, zajmuje miejsce na mapie nowego malarstwa i współczesnej rzeźby włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfozy.
Jego dzieła przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną mówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to współczesna włoska artystka. Mieszka i pracuje we centralnych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem łączącym naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziem, węgla drzewnego i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materyczne prace, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej przemianie.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powracającymi elementami takimi jak białe rozlewy, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikatową i rozpoznawalną.

Wystawia w wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera chromatyczną moc tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębinach koloru odczuwa się tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To egzemplarz, który wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcji, doskonały dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie takie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, tak jak to zrobili w czasie Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć pędzla i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników fine art, nieustannie poszukujących unikatowych egzemplarzy mieszczących się wśród wielkich Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

To unikat dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonałe dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego zabarwienia, które czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wzrokowego.

Dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i międzynarodowych galerii sztuki, sprzedawane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stołecach rynku sztuki i inwestycji artystycznej. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: płótno eco-print z rysunkiem węglem
Podpis: podpisany przez artystę z przodu
Dzieło unikatowe: dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Zajmuje się sztuką od młodości, tworząc prace z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Inspiruje się ziemią i celem jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel drzewny. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zainteresowanie udziałem w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych rośnie, a jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikatowe formy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgiel drzewny, tworząc unikatowe prace, które celebrują głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej pięknem przyrody, skąd czerpie inspirację z delikatnego równoważenia między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, co daje życie charakterystycznemu językowi artystycznemu, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne się przeplatają. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl także dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, co świadczy o jej oddaniu połączeniu sztuki i natury.