Claus Bertermann - DAYDREAMING (XXXL-format)

Artysta: Claus Bertermann
OFICJALNA STRONA Internetowa: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany współczesny artysta, którego profil rynkowy oparty jest na międzynarodowych autorytetach rynku i wyjątkowych wynikach na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych formatów abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie osiąga wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe osiągnięte ceny to €18 900 w Parisie (Retro Zen) na C. h. r. i. s. t. i. e´s, €15 240 w Cologne (F5TP#CB) na S. o. t. h. e. b. y´s oraz €15 120 w Parisie (Whispershade) na C. h. r. i. s. t. i. e´s. Dodatkowe udane sprzedaże na V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n i D. o. r. o. t. h. e. u. m potwierdzają, że praca Bertermanna stanowi pewny atut dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Od Abstrakcji Architektonicznej do Ludzkiej Postaci
Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann zyskał globalną rozpoznawalność dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — układaniu i zeskrobywaniu farby olejnej, aby budować przestrzenną głębię. Dziś wnosi ten sam strukturalny rygor do praktyki figuratywnej. Jego prace figuratywne nie są jedynie odwzorowaniem, lecz eksploracją obecności i ulotności, łącząc architektoniczną precyzję z surową, neowoekspresjonistyczną energią.

Międzynarodowy Ślad Artystyczny
Z ponad 1000 prac w dużym formacie w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — włączając monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann nadal łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną swobodą. Jego debiut na Catawiki stanowi wyjątkową okazję do nabycia oryginalnych dzieł figuratywnych od artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Ważne szczegóły dla kolekcjonerów
– Oryginalne, jednorazowe dzieło — WYKONANE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wymiary (W x H): 200 x 200 cm (78,7 × 78,7 cala)
– Medium: Akryl i pasy olejne na płótnie
– Rok: 2026
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Wysyłka zwinięta bez ramy

Co wyróżnia tę pracę
„Daydreaming” wprowadza nas w postać całkowicie rozpuszczoną w wewnętrznym świecie. Opiera głowę na ramionach, pochyla się nad stołem jakby ktoś zasypiał w południową drzemkę; postać jest fizycznie zakotwiczona, a jednocześnie świadomie dryfująca. To stan wrażliwości i ucieczki, gdzie granice między ciałem a podświadomością zaczynają się zacierać.

Na prawo wyłania się tajemniczy kształt przypominający duży, kwitnący kwiat — a może to pierwszy namacalny fragment samego snu, materializujący się w rzeczywistość. W jakim świecie znalazł się śniący? Jakich sekretów skrywa tęczowa, spokojnie chaotyczna wizja? Obraz zaprasza do ciekawości, lecz pozostawia ostateczną narrację otwartą, zawieszając widza w ciszy napięcia snu.

W swoich pracach figuratywnych Claus Bertermann celowo zmienia swój fizyczny proces malarski. Zamiast tradycyjnych pędzli używa wałka lub bardzo szerokiego pędzla do farb akrylowych, wymuszając szersze ruchy ramion i ograniczając precyzję detalu. Powoduje to surowe, niejednorodne tło, które nosi widoczne tempo i rytm ciała.

Sylwetka postaci rysowana jest bezpośrednio za pomocą pasy olejnej — intuicyjnie i niezależnie od malowanej podłoża. Linie nie podlegają podłożu; przecinają je. Ta separacja między szorstkim polem malarskim a stanowczym rysunkiem tworzy napięcie między strukturą a kruchością.

W przeciwieństwie do swoich prac abstrakcyjnych, tutaj Claus Bertermann nie zeskrobuje warstw z powrotem. Obraz budowany jest od przodu: grube nałożenie akrylu, a następnie zdecydowane kontury pasów olejnych.

Dlaczego warto taką cenę zapłacić
To duży obraz w rozmiarze muzealnym, wykonany poprzez mocno fizyczny proces, który kładzie nacisk na ruch, bezpośredniość i kontrast materiałowy. Częściowo wałkowany, namalowany akryl tworzy powierzchnię o intensywnej, rytmicznej energii, podczas gdy żywe kontury olejne wprowadzają kruchą, ludzką kontrapunkt.

Figuratywne malarstwo Bertermanna charakteryzuje dwuznaczność: surowa konstrukcja zestawiona z powściągliłą klarownością koncepcyjną, co daje unikalny podpis stylu. „Daydreaming” stanowi dojrzały przykład tego podejścia — potężny, 200 x 200 cm płótno, które doskonale łączy ekspresyjną, surową siłę z głęboką psychologiczną intrygą.

Dzieło odzwierciedla trwające badanie jego twórczości nad współczesną kruchością, obecnością i wewnętrznymi krajobrazami, czyniąc je zarówno wizualnie fascynującym, jak i koncepcyjnie trwałym dla kolekcjonerów.

Opis wizualny i stan
Konstrukcja koncentruje się na leżącej postaci skulonej nad powierzchnią, przedstawionej w gęstym, silnie nasyconym sieci gesture i neonowych pól kolorów. Prześwietlone odcienie elektrycznej różu, intensywnych żółci i promienistej zieleni wybuchają ze światła postaci, kontrastując z uderzającym tłem w poziomych paskach niebiesko-zielonych. Z prawej strony pojawia się wirująca, organiczna forma przypominająca duży, wielowarstwowy kwiat lub strukturę kosmicznego mózgu, która zakotwicza podświadomą narrację. Anatomia celowo zniekształcona i zabstractyzowana, aby priorytetem był ładunek emocjonalny i głębia psychologiczna nad realizmem.

Powierzchnia akrylowa pozostaje szorstka i otwarta, widoczne są charakterystyczne znaki wałka malarskiego i szerokiego pędzla. Wyraźne linie z olejnej pasy leżą na wierzchu, utrzymując swoją niezależność od podłoża.

Dzieło jest bez ramy i nie jest naprężone.

Stan jest doskonały. Wszystkie nieregularności powierzchni są celowe i integralne dla procesu artysty.

Tło / kontekst artystyczny
Claus Bertermann działa w ramach współczesnego ekspresyjnego malarstwa figury, koncentrując się na stanach bycia, a nie na reprezentacji. Jego postacie funkcjonują jako nośniki wewnętrznych warunków — zawieszone, kruchliwe, nierozwiązane.

Oddzielając gest malarski (akryl z wałkiem) od rysunku (kontury z pas olejnych), Claus Bertermann tworzy dialog między ciałem a przestrzenią, kontrolą i ekspozycją. „Daydreaming” ucieleśnia tę metodę w sposób precyzyjny: zdyszylingowana obecność emocjonalna kształtowana przez ruch fizyczny, intuicyjną linię i błyskotliwą nowoczesną paletę barw.

Praktyczne szczegóły dla kupujących:

Oryginalne, jednorazowe dzieło sztuki
Acrylic i pasy olejne na płótnie
Wymiary (W x S): 200 x 200 cm (78,7 × 78,7 cala)
Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłka zwinięta (bez ramy ani naprężenia)
Profesjonalne opakowanie i wysyłka na całym świecie z wykorzystaniem firm kurierskich premium, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkową ciągłą białą ramę o szerokości około 10 cm (około 4 cale) po wszystkich krawędziach poza malowaną powierzchnią. Ta margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na ramy muzealne o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala).

Uwaga: dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez ramy naciągowej. Profesjonalne naciągnięcie jest odpowiedzialnością kupującego. Obraz jest wysyłany zwinięty dla bezpiecznego międzynarodowego transportu i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami kupującego.

Dzieło jest podpisane z przodu i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty wpisanymi od tyłu.