Giulio Santoleri - Lo scivolo rosso

UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i Szwajcarii. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania uniemożliwiają nam obecnie zapewnienie usługi w tych państwach.

Wysyłamy tylko wewnątrz UE.

Dzieło unikatowe i oryginalne inspirowane poetyką Luigiego Ghirri.
Technika mieszana na tablicy: emalia, akryl, pastels olejne, spray na tablicy 30x40 cm.
Błyszcząca transparentna lakier bezbarwny na powierzchni. Złoto lakier, będący metalizowany i odbijający światło, może zmieniać efekt wizualny w zależności od światła; więc naturalne, że obraz może wyglądać nieco inaczej niż na fotografiach.
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis z tyłu.
Dołączona będzie deklaracja autentyczności.
Bez ramy
Zostanie starannie zapakowany i wysłany z trackingiem.

Na tylnej stronie tablicy znajduje się otwór, który można użyć do zawieszenia jej na ścianie po prostu za pomocą gwoździa. Boki tablicy (1,5 cm) są pomalowane, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, dając tym samym głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście tablicę można również swobodnie oprawić według własnego gustu.

Pejzaż, dla Santoleri, nie jest zwykłym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą stany ducha, milczenie i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do minimum, kontury ostre, skromne plamy kolorystyczne, w stałym napięciu między rygorem formalnym a lirską głębią.
Jego dzieła wywołują zawieszone, prawie senne nastroje, gdzie światło ma funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, w równowadze między wizualnym minimalizmem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych efektów pejzażownictwa abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, zachowując całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienie potwierdzające wartość jego badań na włoskim współczesnym scenie sztuki.
Jego dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, wśród Europy, Stanów Zjednoczonych i Azji, świadcząc o uniwersalności jego języka wizualnego.