Santicri (1992) - Running out






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 210 | ||
|---|---|---|
€ 190 | ||
€ 170 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135410
Doskonała ocena na Trustpilot.
Running out to rzeźba z żywicy z 2020 roku autorstwa Santicri (ur. 1992), ręcznie podpisana, w limitowanej edycji 50 egz., wymiary 26 × 16 × 6 cm, wyprodukowana we Włoszech, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych wydarzeń w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w środowisku krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z najlepiej sprzedających artystów w 2024 roku przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym dowodem rosnącego uznania dla jego twórczości.
Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent Santicri i coraz większą widoczność w współczesnym świecie sztuki.
Technika: żywica
Wymiary: wysokość 26 cm, szerokość 6 cm, głębokość 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisana
Wydanie: limitowana edycja, 50 egz.
Swoją prostotą artysta zaprasza do zastanowienia się nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów.
Kran, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odłączność i monotonię współczesnego życia.
Kropla wody, która pada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i przywołując naturę oraz ewolucję.
To dzieło wyzywa widza do odnalezienia piękna i znaczenia nawet w najbanalniejszych przedmiotach, otwierając przestrzeń wielu interpretacjom, charakterystycznym dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do mocowania na ścianie za pomocą odpowiedniego haka.
Profesjonalna wysyłka UBEZPIECZONA.
Numer serii może nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy.
Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon.
To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jedno z najobiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometra a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy.
Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i rozwinięcia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych wydarzeń w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w środowisku krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z najlepiej sprzedających artystów w 2024 roku przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym dowodem rosnącego uznania dla jego twórczości.
Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent Santicri i coraz większą widoczność w współczesnym świecie sztuki.
Technika: żywica
Wymiary: wysokość 26 cm, szerokość 6 cm, głębokość 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisana
Wydanie: limitowana edycja, 50 egz.
Swoją prostotą artysta zaprasza do zastanowienia się nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów.
Kran, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odłączność i monotonię współczesnego życia.
Kropla wody, która pada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i przywołując naturę oraz ewolucję.
To dzieło wyzywa widza do odnalezienia piękna i znaczenia nawet w najbanalniejszych przedmiotach, otwierając przestrzeń wielu interpretacjom, charakterystycznym dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do mocowania na ścianie za pomocą odpowiedniego haka.
Profesjonalna wysyłka UBEZPIECZONA.
Numer serii może nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy.
Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon.
To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jedno z najobiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometra a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy.
Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i rozwinięcia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
