Santicri (1992) - Running out (No Reserve)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 34 | ||
|---|---|---|
€ 25 | ||
€ 24 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135350
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri, ur. 1992, prezentuje Running out (No Reserve), rzeźbę ścienną z żywicy z 2020 roku w otwartej edycji, wymiary 26 cm wysokości, 16 cm szerokości i 6 cm głębokości, podpisaną odręcznie z certyfikatem autentyczności i przeznaczoną do montażu na ścianie we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Santicri wzięło udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z Najlepiej Sprzedających Artystów 2024 według Artmayeur, jednej z najważniejszych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.
Technika: żywica
Wymiary: Wys. 26 x Szer. 6 x Gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: Open Edition
LIMITOWANA EDYCJA WYPRZEDANA
Swoją prostotą artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem przedmiotów codziennych. Kran, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odłączenie i monotonię współczesnego życia. Kropla wody spadająca dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i nawiązując do natury i ewolucji. Ta praca stawia widza przed wyzwaniem znalezienia piękna i znaczenia nawet w najprostszych przedmiotach, otwierając przestrzeń na wiele interpretacji, charakterystycznych dla sztuki współczesnej.
Dzieło przygotowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haka.
Profesjonalna wysyłka – UBEZPIECZONA.
Numer ramowy może nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych imion na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie na Marche, włoski artysta przeszedł drogę, którą bowiem studia Geometra i Architektury doprowadziły go do współpracy z rzeźbiarskim rzeźbiarzem tworzącym w żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i dawania upustu własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzę moimi oczami, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to w projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: z impakcją i trwałym wrażeniem."
Historie sprzedawców
Santicri wzięło udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z Najlepiej Sprzedających Artystów 2024 według Artmayeur, jednej z najważniejszych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.
Technika: żywica
Wymiary: Wys. 26 x Szer. 6 x Gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: Open Edition
LIMITOWANA EDYCJA WYPRZEDANA
Swoją prostotą artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem przedmiotów codziennych. Kran, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odłączenie i monotonię współczesnego życia. Kropla wody spadająca dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i nawiązując do natury i ewolucji. Ta praca stawia widza przed wyzwaniem znalezienia piękna i znaczenia nawet w najprostszych przedmiotach, otwierając przestrzeń na wiele interpretacji, charakterystycznych dla sztuki współczesnej.
Dzieło przygotowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haka.
Profesjonalna wysyłka – UBEZPIECZONA.
Numer ramowy może nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych imion na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie na Marche, włoski artysta przeszedł drogę, którą bowiem studia Geometra i Architektury doprowadziły go do współpracy z rzeźbiarskim rzeźbiarzem tworzącym w żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i dawania upustu własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzę moimi oczami, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to w projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: z impakcją i trwałym wrażeniem."
