Santicri (1992) - Boom!






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135410
Doskonała ocena na Trustpilot.
Boom! to rzeźba w limitowanej edycji autorstwa Santicri (ur. 1992), wykonana w 2020 roku z żywicy i pyłu marmurowego, ręcznie sygnowana, w edycji 100 egz., o wymiarach 30 × 21 × 2,5 cm, wyprodukowana we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należą: w 2022 roku wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych kontekstach.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącej aprobaty dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary : Szer. 30 x Wys. 21 x Głęb. 2,5 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
„BOOM!” autorstwa Santicri reinterpretacja języka pop z komiksów, przekształcając grafikiem wykrzyknienie w trójwymiarowy obiekt rzeźbiarski.
Kontrast pomiędzy dynamiczną formą a marmurowo-białym, czarnym wybarwieniem tworzy wizualny zwarcie między lekkością popu a materialnością klasyczną.
Żyłki przecinające powierzchnię wprowadzają element niedoskonałości, który łamie czystość znaku, sugerując eksplozję nie tylko wizualną, lecz także koncepcyjną: pęknięcie w języku obrazu.
Rezultatem jest dzieło natychmiastowe, ironiczne i potężne, zdolne łączyć estetykę pop, design i rzeźbę w jeden efekt wizualny.
Liczba edycji wysłanej pracy może nie odpowiadać liczbie widocznej na zdjęciu.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego uchwytu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorii doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która pomiędzy studiami Geometrii a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarskim rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz silniejszego odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: wyrazisty i pamiętliwy.”
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należą: w 2022 roku wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych kontekstach.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącej aprobaty dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary : Szer. 30 x Wys. 21 x Głęb. 2,5 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
„BOOM!” autorstwa Santicri reinterpretacja języka pop z komiksów, przekształcając grafikiem wykrzyknienie w trójwymiarowy obiekt rzeźbiarski.
Kontrast pomiędzy dynamiczną formą a marmurowo-białym, czarnym wybarwieniem tworzy wizualny zwarcie między lekkością popu a materialnością klasyczną.
Żyłki przecinające powierzchnię wprowadzają element niedoskonałości, który łamie czystość znaku, sugerując eksplozję nie tylko wizualną, lecz także koncepcyjną: pęknięcie w języku obrazu.
Rezultatem jest dzieło natychmiastowe, ironiczne i potężne, zdolne łączyć estetykę pop, design i rzeźbę w jeden efekt wizualny.
Liczba edycji wysłanej pracy może nie odpowiadać liczbie widocznej na zdjęciu.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego uchwytu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorii doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która pomiędzy studiami Geometrii a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarskim rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz silniejszego odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: wyrazisty i pamiętliwy.”
