Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych, uznanych na arenie międzynarodowej wystawach sztuki. Wśród najważniejszych, w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Resin i pył marmurowy
Wymiary: wysokość 13 x szerokość 15 x głębokość 13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100ex

Prosta, rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co można dotknąć lub przeżyć lekko.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. W ten sposób powstaje bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło właśnie na tym napięciu operuje: z jednej strony przyciąga, z drugiej utrzymuje na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje ponownie odczytany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

DOWÓZ BEZPIECZNY!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu widocznemu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz głębszego odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami, takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem używał w swoich ekspresjach artystycznych marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, ani wśród miłośników kolekcjonerskich komiksów Disneya, Kaczora Donalda, Myszki Miki, Myszki Minnie, Calineczki, Zioła, Tintina, komiksów, Cartier, Pokemon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złota i diamentów.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."