Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri wziął udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najbardziej znaczących należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te nagrody podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Technika: Resin i pył marmurowy
Wymiary: H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100ex

Prosta i rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Misia, symbol uczucia i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci funkcję: nie jest już czymś, co można dotknąć lub przeżywać lekko.
Powierzchnia całkowicie zmienia postrzeganie dzieła. To, co z daleka wydaje się znane, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło samo żongluje tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. Dzięki temu obraz związany z dzieciństwem zostaje przemyślany w kontekście współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Macerata we Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodety a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się resiną. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i dawania upustu swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany przez wielkich mistrzów takich jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami używał w swoich wyrażeniach artystycznych marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach malarstwa i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, ani wśród entuzjastów kolekcji komiksów Disney, Kaczor Donald, Miki, Minnie, Zły Dziadzio, Tintin, comics, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo klasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze dopasowuje się do nowoczesnych czasów: efektowny i zapadający w pamięć."