Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najbardziej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.

Prosta i rozpoznawalna figura zostaje przemieniona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swą formę, lecz traci funkcję: nie jest już czymś, co należy dotykać lub nosić z lekkością.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło opiera się właśnie na tym napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystansie. Dzięki temu obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany w świetle współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta kształcił się w zawodzie geometra i architekta, co doprowadziło go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Powstała wtedy coraz silniejsza potrzebа odnalezienia siebie i wyrażenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich artystycznych wyrażeniach używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także wśród miłośników kolekcjonowania komiksów Disneya, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Skrzat Sknerus, Tintin, komiksy, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moi oczami, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzałem to na projekt, który dobrze współgra z czasami nowoczesnymi: efektowny i zapadający w pamięć."