Maria Ruisi - Crimson Portal






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135253
Doskonała ocena na Trustpilot.
Maria Ruisi prezentuje Crimson Portal, unikalne dzieło z 2023 roku, abstrakcyjne rzeźbiarskie malarstwo acrylic na płótnie (50 × 50 cm, głębokość 5 cm, 4000 g) w odcieniach czerwieni i czerni z elementem przeźroczystym, ręcznie podpisane, wyprodukowane przez Us Box Relief 3D, sprzedawane przez Galerie.
Opis od sprzedawcy
Unikalne dzieło – bez reprodukcji. Praca rozwijana przez lata (2023–2025)
Bawełniane płótno w jakości muzealnej, sygnowane na froncie i odwrocie. Dzieło wyjątkowe i silne oddziaływanie emocjonalne
Darmowa i bezpieczna dostawa
Wsparcie galerii 24h/24
Crimson Portal to absolutnie minimalistne dzieło sztuki, zaprojektowane tak, aby natychmiast narzucać obecność w wysokiej klasy wnętrzu. Od pierwszego spojrzenia pochłania przestrzeń, kształtuje ją i zmienia nastrój: głęboka, jedwabista czerwień, niemal ceremonialna, przechodzi przez wzrok jak żywa materia, podczas gdy czarne jądro doskonale opanowane tworzy rzadki, potężny, ponadczasowy kontrast. To typ pracy, który się nie „dekoruje” – podpisuje wnętrze, nadaje mu tożsamość i eleganckie, spokojne i magnetyczne napięcie. Działa równie dobrze w salonie nowoczesnym, biurze zarządu, w korytarzu galerijnym czy sypialni o wyrafinowanym charakterze, ponieważ przemawia bezpośrednio do gustu, siły i luksusowej ciszy.
Dzieło wykonane ręcznie z dbałością o wykończenie na poziomie galerii. Czerwień nie jest zwykłym odcieniem: jest pogłębiana, z wewnętrznymi niuansami, subtelnymi przejściami, wrażeniem pluszu i gorącej mglistości. W zależności od światła naturalnego lub wieczornego oświetlenia Crimson Portal zmienia charakter: czasem dramatyczny i szlachetny, czasem łagodny i otulający. Środek czarny, celowo prosty i precyzyjny, działa jak „drzwi” wzrokowe, punkt ciężkości stabilizujący całość i wzmacniający wrażenie głębi. Minimalizm tutaj nie jest pusty, jest wypełniony mistrzostwem. Każdy milimetr jest przemyślany, nic nie jest za dużo, i to właśnie czyni dzieło rzadkim.
Ta kreacja z 2020 roku jest unikalnym dziełem, przemyślanym tak, by przetrwać i przejść przez pokolenia. Materiały wyselekcjonowane ze względu na stabilność i trwałość w czasie, z premium podejściem zorientowanym na konserwację, odporność i elegancję na lata. Dzieło zamontowane w czarnej skrzynce amerykańskiej (głębokość 5 cm), gotowe do natychmiastowego zawieszenia, z czystym, architektonicznym wykończeniem, doskonale dopasowane do nowoczesnych wnętrz jak i klasycznych dekoracji.
Widoczny z przodu podpis artysty, dyskretny i zintegrowany z harmonią dzieła. Z tyłu wszystkie pełne dane identyfikacyjne są wpisane. Certyfikat autentyczności dostarczony i podpisany. Gwarancja 10 lat w ramach, z jasną filozofią: materiały zaprojektowane, by pozostawać pięknymi, stabilnymi i przekazywanymi kolejnym pokoleniom. Wysyłka bezpieczna, opakowanie profesjonalne wzmocnione, dostawa darmowa, ubezpieczona i monitorowana na całym świecie. Akcesoria do zawieszania dostarczone, praca gotowa do zamontowania po otrzymaniu.
O autorze
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktorem, badaczem i artystką, której praca wpisuje się w głęboką i ciągłą eksplorację tekstury i materiału od najmłodszych lat. Wczesnielt, rozwinęła wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i język milczącego materiału.
Inżynier projektowania i specjalistka od aranżacji wnętrz, tworzy wizję artystyczną na skrzyżowaniu nauki, przestrzeni i emocji. Jej prace nie ograniczają się do aspektu wizualnego: są sensoryczne, dotykowe i immersyjne. Każde dzieło to efekt lat badań, intuicji i doskonalenia.
Jej podejście artystyczne opiera się na stałym celu: eksplorować i opanować szeroki zakres technik, w tym tych najtrudniejszych, jednocześnie sublimując je estetyką współczesną, elegancką i opanowaną. Nieustannie przesuwa granice między sztuką, designem a innowacją.
Dzieła Marii Ruisi są projektowane, by przetrwać czas. Każde dzieło powstaje w logice trwałości, przekazywania i dziedzictwa. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć dzieła, które wpisują się w czas, zostawiają ślad i będą przekazywane przyszłym pokoleniom.
Jej praca balansuje na granicy między rygorem a wolnością, gdzie technika staje się emocją, a materia – pamięcią.
Dzieło wykonane bezpośrednio w warsztacie artystki Marii Ruisi (1983, Ryga), prezentowane w solo. To dzieło naturalnie wpisuje się w aktualny trend współczesny i może być prezentowane w selekcjach Inspirowane, Najlepsze, prosto z pracowni, Solo Shows i Tendencje: Artyści, którzy rosną.
Historie sprzedawców
Unikalne dzieło – bez reprodukcji. Praca rozwijana przez lata (2023–2025)
Bawełniane płótno w jakości muzealnej, sygnowane na froncie i odwrocie. Dzieło wyjątkowe i silne oddziaływanie emocjonalne
Darmowa i bezpieczna dostawa
Wsparcie galerii 24h/24
Crimson Portal to absolutnie minimalistne dzieło sztuki, zaprojektowane tak, aby natychmiast narzucać obecność w wysokiej klasy wnętrzu. Od pierwszego spojrzenia pochłania przestrzeń, kształtuje ją i zmienia nastrój: głęboka, jedwabista czerwień, niemal ceremonialna, przechodzi przez wzrok jak żywa materia, podczas gdy czarne jądro doskonale opanowane tworzy rzadki, potężny, ponadczasowy kontrast. To typ pracy, który się nie „dekoruje” – podpisuje wnętrze, nadaje mu tożsamość i eleganckie, spokojne i magnetyczne napięcie. Działa równie dobrze w salonie nowoczesnym, biurze zarządu, w korytarzu galerijnym czy sypialni o wyrafinowanym charakterze, ponieważ przemawia bezpośrednio do gustu, siły i luksusowej ciszy.
Dzieło wykonane ręcznie z dbałością o wykończenie na poziomie galerii. Czerwień nie jest zwykłym odcieniem: jest pogłębiana, z wewnętrznymi niuansami, subtelnymi przejściami, wrażeniem pluszu i gorącej mglistości. W zależności od światła naturalnego lub wieczornego oświetlenia Crimson Portal zmienia charakter: czasem dramatyczny i szlachetny, czasem łagodny i otulający. Środek czarny, celowo prosty i precyzyjny, działa jak „drzwi” wzrokowe, punkt ciężkości stabilizujący całość i wzmacniający wrażenie głębi. Minimalizm tutaj nie jest pusty, jest wypełniony mistrzostwem. Każdy milimetr jest przemyślany, nic nie jest za dużo, i to właśnie czyni dzieło rzadkim.
Ta kreacja z 2020 roku jest unikalnym dziełem, przemyślanym tak, by przetrwać i przejść przez pokolenia. Materiały wyselekcjonowane ze względu na stabilność i trwałość w czasie, z premium podejściem zorientowanym na konserwację, odporność i elegancję na lata. Dzieło zamontowane w czarnej skrzynce amerykańskiej (głębokość 5 cm), gotowe do natychmiastowego zawieszenia, z czystym, architektonicznym wykończeniem, doskonale dopasowane do nowoczesnych wnętrz jak i klasycznych dekoracji.
Widoczny z przodu podpis artysty, dyskretny i zintegrowany z harmonią dzieła. Z tyłu wszystkie pełne dane identyfikacyjne są wpisane. Certyfikat autentyczności dostarczony i podpisany. Gwarancja 10 lat w ramach, z jasną filozofią: materiały zaprojektowane, by pozostawać pięknymi, stabilnymi i przekazywanymi kolejnym pokoleniom. Wysyłka bezpieczna, opakowanie profesjonalne wzmocnione, dostawa darmowa, ubezpieczona i monitorowana na całym świecie. Akcesoria do zawieszania dostarczone, praca gotowa do zamontowania po otrzymaniu.
O autorze
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktorem, badaczem i artystką, której praca wpisuje się w głęboką i ciągłą eksplorację tekstury i materiału od najmłodszych lat. Wczesnielt, rozwinęła wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i język milczącego materiału.
Inżynier projektowania i specjalistka od aranżacji wnętrz, tworzy wizję artystyczną na skrzyżowaniu nauki, przestrzeni i emocji. Jej prace nie ograniczają się do aspektu wizualnego: są sensoryczne, dotykowe i immersyjne. Każde dzieło to efekt lat badań, intuicji i doskonalenia.
Jej podejście artystyczne opiera się na stałym celu: eksplorować i opanować szeroki zakres technik, w tym tych najtrudniejszych, jednocześnie sublimując je estetyką współczesną, elegancką i opanowaną. Nieustannie przesuwa granice między sztuką, designem a innowacją.
Dzieła Marii Ruisi są projektowane, by przetrwać czas. Każde dzieło powstaje w logice trwałości, przekazywania i dziedzictwa. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć dzieła, które wpisują się w czas, zostawiają ślad i będą przekazywane przyszłym pokoleniom.
Jej praca balansuje na granicy między rygorem a wolnością, gdzie technika staje się emocją, a materia – pamięcią.
Dzieło wykonane bezpośrednio w warsztacie artystki Marii Ruisi (1983, Ryga), prezentowane w solo. To dzieło naturalnie wpisuje się w aktualny trend współczesny i może być prezentowane w selekcjach Inspirowane, Najlepsze, prosto z pracowni, Solo Shows i Tendencje: Artyści, którzy rosną.
