Max-Daniel - Pygmalion et Galatée

Pygmalion

Max-Daniel, 2026
Dzieło w formacie 30 × 40 cm
Rama widoczna na niektórych zdjęciach prezentacyjnych nie jest wliczona w cenę.

To dzieło Max-Daniela na nowo interpretuje słynny mit Pygmaliona, jeden z fundamentów relacji między artystą, jego modelem a jego ideałem. W mitologii starożytnej Pygmalion jest cypryjskim rzeźbiarzem, który rozczarowany prawdziwymi kobietami kształtuje z kości słoniowej żeńską statuę o doskonałej piękności. Stopniowo zakochuje się w swojej własnej kreacji. Dotknięta przez jego pożądanie i siłę sztuki, bogini Afrodyta ożywia statuę, która staje się Galateą.

Temat ten ukazany jest tu w atmosferze dawnego warsztatu, między złotą światłem, fragmentami rzeźb, narzędziami, draperiami i pyłem kamienia. Pygmalion nie jest tu przedstawiony jedynie jako rzemieślnik czy rzeźbiarz: pojawia się jako ten, który uczestniczy w chwili pełnej niepokoju, gdy dzieło przestaje być przedmiotem i staje się obecnością. Postać kobieca, wciąż biała jak marmur, ale już ożywiona delikatnością ciała i spojrzenia, ucieleśnia ten tajemniczy moment przejścia między materią, obrazem a życiem.

W tej kompozycji Max-Daniel celowo bawi się kodami wielkiej malarskiej klasyki: teatralny clair-obscur, powściągliwa zmysowość, wystrój warsztatu, odniesienia do starożytnej rzeźby i akademickiej wyobraźni XIX wieku. Dzieło należy jednak także do nurtu współczesnego, w którym obraz jest przetwarzany jak scena mentalna, między hołdem, iluzją a reinterpretacją.

Pygmalion można odczytać także jako metaforę samego tworzenia artystycznego: pożądanie nadania kształtu zjawie, wyłonienia obecności z materii nieożywionej, niezależnie od tego, czy jest to kamień, tkanina, pigment czy obraz. Dzieło poetycko kwestionuje kruchy moment, w którym reprezentacja staje się niemal żywa.

Dzieło dekoracyjne i narracyjne, zarazem romantyczne i teatralne, wpisuje się w uniwersum Max-Daniela, gdzie spotykają się wielkie mity, odniesienia klasyczne i współczesne środki tworzenia w estetyce bogatej, jasnej i wrażliwej.
Max-Daniel to podpis artystyczny rozwijany przez artystę z Paryża, urodzonego w 1957 roku, doktor sztuk i nauk o sztuce na Sorbonie, czynnego od ponad pięćdziesięciu lat w obszarze malarstwa, rysunku i obrazu.

Jego praca bada dialog między tradycją klasyczną a tworzeniem współczesnym. Poprzez tematy mitologiczne, biblijne lub literackie, Max-Daniel na nowo interpretuje wielkie opowieści z historii sztuki z współczesną wrażliwością. Jego dzieła łączą kulturową spuściznę malarską mistrzów z dawnych epok z nowoczesnymi technikami kompozycji i rekonstrukcji obrazu.

Seria, do której należy Pygmalion, wpisuje się w to poszukiwanie: odnalezienie narracyjnej, teatralnej i poetyckiej mocy wielkiej malarstwa, przy jednoczesnym przyjęciu współczesnego podejścia do obrazu. Każde dzieło jest projektowane jako dekoracyjny i medytacyjny element, między klasycznym hołdem, iluzją malarską a romantyczną zadumą.
Max-Daniel to artysta zawodowy zarejestrowany w URSSAF, w związku z czym twoja pełna satysfakcja jest gwarantowana — zwrot następuje po prostym odesłaniu dzieła.