Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Unikatowa praca, oryginalny obraz Anton Kaestnera, prosto z pracowni.
#381 - „Window” - rozmiar XXL.
Ogromny format.

Spray akrylowy na płytie plexiglasowej o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. To dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące, „glossy” wykończenie zbliżone do aplikacji żywicy jest unikatowe.

Podczas licytacji prosimy uwzględnić, że to dzieło w bardzo dużym formacie zostanie dostarczone oprawione, gotowe do zawieszenia. Wartość samej oprawy wynosi 240€ brutto.

Wymiary: 47,2 x 34,3 x 0,12 cala / 120 x 87 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz sprzedawany jest w ramie aluminiowej marki niemieckiej Nielsen, wykończenie Dębina Błyszcząca (80 cali: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), lub inną z tej samej serii do wyboru nabywcy.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mający siedzibę w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna - Geneva, 18–28 czerwca 2026.

„Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ na to, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo nieprzedstawiające i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem też upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do rzeczywistego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje perspektywy, narażając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej sztuka była zawsze częścią mnie, cicho bulgocząc pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na swoim wewnętrznym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem warsztat w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się swojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

KARYTografia artystyczna

Moja pierwsza solowa wystawa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego ekrudowanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — to akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek, co skraca drogę do rozumu! — aby prowadzić wynik, warstwy i efekty lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieodgadnione konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i w świetle.
Świadomie trzymam podejście proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak by powiedział francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przywołują przezroczystość i jasność witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Plexiglas nadaje obrazowi migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, patrzy.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również braków, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę być pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego poszukiwania, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner