Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DO INWESTYCJI - WŚRÓD PIERWSZYCH 5 ROSNĄCYCH ARTYSTÓW NA CATAWIKI
Ponad 180 kolekcjonerów kupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TE WYJĄTKOWE DZIEŁO MALARSTWA!!!

210 DZIEŁ SPRZEDANO - 100% Pozytywne - 80 Recenzji

www.zenerato.com

Unikat 100% RĘCZNIE MALOWANE - świeci w ciemności


Gianfranco Zenerato (Artysta Profesjonalista - Włochy)

• Aktywny od 1990 roku, z udziałem w ponad 600 wydarzeniach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
• Uznawany za wysoką jakość prac, z ponad 500 nagrodami.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Włochach, Europie, Ameryce i Azji.
• Pokazywał prace u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Recenzowany przez głównych krytyków włoskich.

"ICON" to wizualne odzwierciedlenie sacralności technologii. Przedmiot codzienny, myszka, zostaje wywyższony do relikwii myśli cyfrowej, centrum energetyczne barwnej aury. Materia malarska staje się językiem przepływu informatycznego, przekładając mechaniczną gestykulację na percepcję wewnętrzną. Artysta przekształca funkcjonalność w symbol, przywracając teraźniejszości kultowy obraz: ikona naszego czasu połączonego.
Posiadanie ICON oznacza przechowywanie fragmentu najautentyczniejszej współczesności: dzieło łączące estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz przeznaczony do stania się świadectwem naszego przejścia od człowieka analogowego do człowieka cyfrowego.

Międzynarodowy Certyfikat Archiwizacji - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Materiały zawierające przebieg kariery artysty
Dzieło unikatowe 100% RĘCZNIE MALOWANE - całkowite wymiary wraz z ramą 38x38x4 cm - acrylic, metalikowe kolory, światłoczułe pigmenty na płótnie typu gallery - ŚWIATŁOCZUWE W CIENIU - 2026
Gotowe do zawieszenia - Rama w zestawie z kwotą

WAŻNA UWAGA DLA OSÓB LUBIĄCYCH OFERTY POZA UE
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, ale ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zgody ministerialne, formalności celne itp.) mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)
Aktywny od 1990 roku, podjął artystyczną ścieżkę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach sztuki, zdobywając krajowe i międzynarodowe uznania za wysoką jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami w dorobku, jego twórczość wzbogaca znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Włoszech, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Niektóre opinie znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milaniec Antonio Recalcati i Rzymianin Franco Mulas wyrażali złość społeczną, Zenerato niesie gorzki ostrzegawczy przekaz, w którym porażka człowieka może być także wstępem do świeckiego odkupienia. To pogłębiona wizja o znaczeniach symbolicznych, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem łączy badanie z rozwojem. (Paolo Levi)

Dostrzega się w obrazie emblematyczną zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa napiętą atmosferę świata szarego, współczesnego, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, choć jasnym przekazie wizualnym, dialog pomiędzy minimalizmem kolorystycznym a harmonią form potwierdza ekspresyjną napięć i mistrzostwo wytrawnego artysty. Interesujące i nowatorskie jest połączenie kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które odetchną, krok po kroku, nieograniczone możliwości płodnego wyobrażenia, ułożone według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyczny osąd, określając go jako surrealistę. To nieprawda, ponieważ nie proponuje on nade wszystko wyobraźni absurdalnej i nierealnej, lecz wręcz odwrotnie – przedstawia rzeczywistość nam bliską, mając jedynie cel komunikacyjny i silnie symboliczny. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowane, subtelnie i bogato złożone, proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a ci, którzy badają te przekazy, pozostają bez odpowiedzi, jak autor przypisał im znaczenie. On bawi się symbolami i nawiązywaniem do kontekstów i lubi zaskakiwać interpretacyjne Koordynaty historii splecionej w fałszywą rzeczywistość. (Salvatore Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonałą ideę, przekształconą z dużą umiejętnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, aby ponownie spotkać się z uczuciami... (Giammarco Puntelli)

Autor opiera się na nakładaniu i przecięciu gatunków, na poszukiwaniu sugestywnym i metaforycznym, które są ostrzeżone w tematach i kolorach. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (kobieca postać) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis ...) tak, że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Popycha malarza do zidentyfikowania nowego wszechświata wizualnego, badając granice tradycyjnej ikonografii, aby pokazać, że malarstwo dziś — wśród hałasu — nadal jest oryginalnym dyscypliną. Twórczość artysty potwierdza, że ma on moc tworzenia w oparciu o wartości uniwersalne i w nurcie wiecznej ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego marzeń wizjonerskich, otwarte okno z dodatkiem rozumu. Rozmawiając z obecnym. (Profesor Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego badanie: figura osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, zależnie od snu, mitu lub codziennej rzeczywistości, wszystko to zharmonizowane piękną grą kolorów.

Artysta dyscypliny i nowoczesności
Pod redakcją Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni twórcy nie są tymi, którzy promują to, co nowe, lecz tymi, którzy pokazują, co mają do powiedzenia w sposób tak, że wydaje się, iż nigdy wcześniej tego nie powiedziano. (Goethe)

Należy zacząć od wyrazistego sformułowania Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarskiej sztuce artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ to właśnie to zdanie opowiada prawdę: w malarstwie już wszystko zostało zrobione, a dziś artysta dążący do wyrażenia własnej tożsamości, nie poddając się wpływom prądów i mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nic lub prawie nic nie ma”. Aby być oryginalnym, trzeba malować, mając na uwadze zmiany społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń przed arcydziełem, lecz malować i tworzyć to dar, który Bóg ofiarował tylko wybranym, którzy potrafią dostrzegać to, czego inni często nie dostrzegają, i potrafią przekształcać emocje wynikające z drobnych rzeczy, z gestu, z dotyku, z spojrzenia, w barwy, które ożywiają szarzyznę świata, który nas otacza.
Wśród tych szczęśliwców na pewno należy wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgowości, rygoru i wyobraźni styl malarski, który, choć nawiązuje do dawnych Mistrzów, dowodzi, że artysta nauczył się lekcji pięknej malarskiej sztuki i z kradzieży mistrzów doskonali technikę, prezentując unikalność i indywidualność widoczną w każdym, eleganckim, nowoczesnym akcentie, który czyni go „białą koszulka” na krajowym scenie artystycznym.
Kwiaty i owoce dojrzale spoczywają na wysoki murach marmuru, często z ozdobnymi rysunkami dwóch młodych zakochanych, splatają się z przedmiotami codzienności takich jak CD-ROM, myszka, łopatka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, najczęściej uchwycony w zmierzchu wieczoru, gdy zielony promień wita słońce i zaprasza księżyc, uwydatnia to, co Zenerato wyklucza na marmurowych płaszczyznach w pierwszym planie, gdzie intensywny kolor przenosi się od czerwieni, przez żółć, zieleń, aż po wszystkie najcieplejsze odcienie tęczy.
A tęczę zdaje się przytłaczać kariera tego młodego i obiecującego artysty, prosatora sztuki, tworzącego styl najpierw poetycki, potem malarski, dzięki któremu potrafi ukazać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

Oni pisali o nim lub oceniali jego dzieła:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:
- Galleria Cd Studio d'Arte
- Galleria New Dimensione Arte
- Galleria Emmediarte
- Galleria La Spadarina
- Galleria l'Artista
- Galleria Arttime
- Galleria Orler