Patricia Marini - Catalan Profile





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135164
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ składać ofertę tylko jeśli zamierzasz dokonać zakupu.
Nienależące do wcześniejszych płatności oferty powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła. Składając ofertę, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i pracy włożonej w jego stworzenie.
Directly from the artist's studio!
Size: 80x70cm
Signed and dated on the back. Certificate of authenticity is included.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Nie będzie dostaw przed 22 czerwca!
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: canvas jest wysyłany zwinięty w tubie, bez oprawy i bez ramy stretched.
Mogą wystąpić różnice w kolorach między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również wystąpić podczas wysyłki Twojej partii, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samodzielnie wykształconą malarką z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w kreatywnych branżach w Wiedniu i Londynie, zanim w pełni poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studio w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z geometrii abstrakcyjnej.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechaniczych, czasem głęboko ludzkich, które skłaniają do refleksji nad tożsamością, połączeniami i przemianą. Ostatnie malowidła wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Jej prace, zgromadzone w Europie i na arenie międzynarodowej, przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osób pociągających się ku młodym, emocjonalnie rezonującym głosom."
PROSZĘ składać ofertę tylko jeśli zamierzasz dokonać zakupu.
Nienależące do wcześniejszych płatności oferty powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła. Składając ofertę, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i pracy włożonej w jego stworzenie.
Directly from the artist's studio!
Size: 80x70cm
Signed and dated on the back. Certificate of authenticity is included.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Nie będzie dostaw przed 22 czerwca!
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: canvas jest wysyłany zwinięty w tubie, bez oprawy i bez ramy stretched.
Mogą wystąpić różnice w kolorach między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również wystąpić podczas wysyłki Twojej partii, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samodzielnie wykształconą malarką z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w kreatywnych branżach w Wiedniu i Londynie, zanim w pełni poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studio w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z geometrii abstrakcyjnej.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechaniczych, czasem głęboko ludzkich, które skłaniają do refleksji nad tożsamością, połączeniami i przemianą. Ostatnie malowidła wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Jej prace, zgromadzone w Europie i na arenie międzynarodowej, przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osób pociągających się ku młodym, emocjonalnie rezonującym głosom."
