Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - "Miasta".

Dzieło pojedyncze, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z atelieru w Paryżu.

Akrylowe sprayem na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło, pomalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayem, którego błyszczący, „glossy” efekt, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary: 31,9 cm (12,6 in) × 23 cm (9,1 in) × 0,3 cm (0,12 in) bez ramy.
To dzieło wysyłane bez ramy.
Ramę wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen wykonano z aluminium, referencja 34 (31,7 mm x 1,1 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotą 70€.

Dzieło podpisane na plecach.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarenko tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a później A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo nieforsujące i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, wyrobiłem sobie także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do tego, by naprawdę stać się artystą, nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, narażając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek się udałem, zatapiałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocą pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretniej medytacji dla mnie — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksperymentować z nowymi technikami i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję, że ofiaruję innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, szczególnie we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej powierzchni, czasem kruchemu.
Taki proces uniemożliwia mi oglądanie dzieła w trakcie jego rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli w trakcie procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co pomaga skrócić drogę od rozumu do wyniku — kierować rezultat, warstwy i efekty lustrzane, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/ujęcia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu charakter „ascetyczny”: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy w milczeniu i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczne pojęcie”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację/ intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałaby francuska mistrzyni SF, Alain Damasio.
Chociaż moja praca bywa, że przywołuje przejrzystość i jasność witraża, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, w której można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introwertycznych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesu kwestionowania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób prowokowania znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner