Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR#15 ".

#390 - M - " Chromatic MR#15 ".

Pojedyncze dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestner, prosto z pracowni w Paryżu.

Akryl na spray na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane wieloma warstwami farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do efektu żywicy, jest unikatowe.

Wymiary: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramy.
Ten obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, wykonana z aluminium, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 90€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna - Genewa 18/28 czerwca 2026.

"Życiorys

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ na to, że zasiał ziarno pasji, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwijałem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiego istnienia, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie był, angażowałem się w lokalne sceny artystyczne i czerpałem energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod surface. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję, że zaoferuję innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie i znalazły domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej, czasem delikatnej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia postrzeganie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” – cokolwiek idzie, aby zakłócić rozum — prowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i pozostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie eksponowane. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia/ujęcia w fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia.
Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentności, lecz nadają każdemu dziełu charakter «ascetyczny»: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodkładalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Świadomie utrzymuję swoje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczne pojęcie”, lecz o doświadczenie bycia. Nie „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia u samego serca życia”, „le vif” jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą przywodzić na myśl przejrzystość i jasność witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą powłokę, pod którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i tekstury, także braków, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introwertycznych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, skłaniająca mnie do dopracowywania umiejętności i pogłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję widzenia."

Anton Kaestner.