Anton Kaestner - #415 - L - " Psihnakr ".

#415 - L - " Psihnakr ".
Unikalny egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego warsztatu.

Akrystalizowana farba w sprayu na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne malowidło, którego błyszczący, „glossy” efekt, zbliżony do aplikacji żywicy, jest unikalny.

Wymiary: Cal 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm bez ramy.
Ten obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja Czarny Mat (Cal 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 120€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor mieszkający w Paryżu. Jego prace są eksponowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wpłynął na mnie i zasiał nasiona pasji, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z biegiem czasu, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie — od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w kreative energię każdego miejsca.
Mimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem ucieczki od świata i skupienia na wewnętrznym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem studios w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja twórczość szybko zyskała uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Dorobek artystyczny

Pierwsza indywidualna wystawa, "Échos", zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała odrębne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstruzowanego pleksiglasu — lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie dzieła w jego rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek idzie, aby zablokować rozum! — które prowadzą do efektu końcowego, warstw i efektów lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło jest ostatecznie wystawione. Podejście to, które koresponduje z procesem objawienia/fiksacji w fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalające. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niepodlegające redukcji konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję swoje podejście na prostym poziomie. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii, moje artystyczne poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujęłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przywołują przejrzystość i jasność kolorów witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu połyskującą skórę, pod którą widać własną sylwetkę, unikalną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakowanych fragmentów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że dialogue między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę być pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym dążeniu do pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner.