D.B - Sculpture Next Level No reserve
08
dni
21
godziny
21
minuty
11
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 400 - € 500
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzęzba Next Level autorstwa D.B, żelazna praca w stylu Pop Art, intensywnie granatowo-niebieski i połyskliwy czerwony, wymiary 55 × 16 × 16 cm, ręcznie podpisana, wyprodukowana w Hiszpanii przez Wallavibe, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Rzeźba Next Level
Jest chwila w każdym życiu, gdy wierzymy, że osiągnięcie kolejnego kroku przyniesie w końcu pewność. A jednak gdy docieramy, pojawia się kolejny krok.
Next Level to refleksja nad tym niekończącym się ludzkim stanem. Sekwencja geometrycznych form unosi się ku górze, zawieszona między równowagą a niestabilnością, pewnością a wątpliwością. Każdy element wydaje się zależeć od poprzedniego, lecz żaden nie może zostać na swoim miejscu na zawsze. Struktura wspina się, nie dlatego że dotarła do celu, lecz ponieważ nie może przestać się poruszać.
Dzieło zaprasza widza do zadania prostego, lecz niewygodnego pytania:
Czy wspinamy się ku spełnieniu, czy po prostu jesteśmy uzależnieni od idei kolejnego poziomu?
W świecie napędzanym osiągnięciami, wzrostem i ciągłym samodoskonaleniem szczyt pozostaje nieuchwytny. Każdy sukces staje się platformą dla nowej ambicji. Każde przybycie staje się odejściem.
Rzeźba nie oferuje odpowiedzi. Zamiast tego uchwyca kruchy moment w nieskończonym wchodzeniu — wizualne przypomnienie, że sens może leżeć nie na szczycie, lecz w samym akcie wspinania się.
Ręczne wykonanie ze stali przekształca przemysłowy materiał w filozoficzne oświadczenie o aspiracji, celach i niespokojnej naturze ludzkiego pragnienia.
Być może kolejny poziom nie jest miejscem do osiągnięcia, lecz pytaniem, które zawsze zadajemy.
Ta rzeźba jest częścią otwartego cyklu. Każdy szczegół tej rzeźby został starannie wycięty i wykonany ręcznie.
Wymiary: 55 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończona w głębokim północno-nocnym niebieskim kolorze i metalicznej czerwieni z dodatkiem brokatu, rzeźba ukazuje subtelne, błyszczące odbicia, które zmieniają się w zależności od światła.
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikatowych dzieł pośrednich między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźby z silnym wpływem brutalizmu.
Poprzez geometrię, powtarzalność i wizualną równowagę moje prace badają związek między ciężarem, przestrzenią a napięciem strukturalnym.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty oraz dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i wartościowe doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleRzeźba Next Level
Jest chwila w każdym życiu, gdy wierzymy, że osiągnięcie kolejnego kroku przyniesie w końcu pewność. A jednak gdy docieramy, pojawia się kolejny krok.
Next Level to refleksja nad tym niekończącym się ludzkim stanem. Sekwencja geometrycznych form unosi się ku górze, zawieszona między równowagą a niestabilnością, pewnością a wątpliwością. Każdy element wydaje się zależeć od poprzedniego, lecz żaden nie może zostać na swoim miejscu na zawsze. Struktura wspina się, nie dlatego że dotarła do celu, lecz ponieważ nie może przestać się poruszać.
Dzieło zaprasza widza do zadania prostego, lecz niewygodnego pytania:
Czy wspinamy się ku spełnieniu, czy po prostu jesteśmy uzależnieni od idei kolejnego poziomu?
W świecie napędzanym osiągnięciami, wzrostem i ciągłym samodoskonaleniem szczyt pozostaje nieuchwytny. Każdy sukces staje się platformą dla nowej ambicji. Każde przybycie staje się odejściem.
Rzeźba nie oferuje odpowiedzi. Zamiast tego uchwyca kruchy moment w nieskończonym wchodzeniu — wizualne przypomnienie, że sens może leżeć nie na szczycie, lecz w samym akcie wspinania się.
Ręczne wykonanie ze stali przekształca przemysłowy materiał w filozoficzne oświadczenie o aspiracji, celach i niespokojnej naturze ludzkiego pragnienia.
Być może kolejny poziom nie jest miejscem do osiągnięcia, lecz pytaniem, które zawsze zadajemy.
Ta rzeźba jest częścią otwartego cyklu. Każdy szczegół tej rzeźby został starannie wycięty i wykonany ręcznie.
Wymiary: 55 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończona w głębokim północno-nocnym niebieskim kolorze i metalicznej czerwieni z dodatkiem brokatu, rzeźba ukazuje subtelne, błyszczące odbicia, które zmieniają się w zależności od światła.
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikatowych dzieł pośrednich między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźby z silnym wpływem brutalizmu.
Poprzez geometrię, powtarzalność i wizualną równowagę moje prace badają związek między ciężarem, przestrzenią a napięciem strukturalnym.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty oraz dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i wartościowe doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture Next Level No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Czerwony, Niebieski
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
55 cm
Szerokość
16 cm
Głębokość
16 cm
Sprzedawane przez
