Yamila - El Despertar del Oro: Caballo Ancestral





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136165
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta utalentowana kubańska artystka zyskała uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i z mocą wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, osadzone zawsze w otoczkach wnętrzarnych, romantycznych i wyrafinowanych.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja czynią jej twórczość aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tule kartonowym, chronione od wewnątrz folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Przesyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, zależnie od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta wyrafinowana praca stanowi hołd bezpośredni filozofii i estetyce Kintsugi, japońskiej tradycji naprawy pękniętej ceramiki żywicą i pyłem złota, przemieniając kruchość w deklarację piękna nieprzemijającego. W centrum dzieła znajduje się smukła figura białej i kości słoniowej porcelany, której anatomię subtelnie podzielono na płynne i obejmujące pasy wypolerowanego złota, naśladujące idealne łączenia złotej lakierowanej powierzchni. Projekt obejmuje także subtelne ozdobne łatki z kwiatowymi i liściastymi motywami na tle ciemnym, sugerujące uratowane fragmenty i splecione historie w samym zwierzęciu. Wycięty na tle stylizowanych drzew w odcieniach ochry i karminu, które wzmacniają mistyczny, leśny nastrój kompozycji, praca ta utrzymuje się jako dzieło o wyrafinowanej wartości koncepcyjnej, idealne dla kolekcjonerów poszukujących doskonałej harmonii między projektowaniem współczesnym a symbolicznym znaczeniem orientalnej odnowy.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta utalentowana kubańska artystka zyskała uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i z mocą wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, osadzone zawsze w otoczkach wnętrzarnych, romantycznych i wyrafinowanych.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja czynią jej twórczość aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tule kartonowym, chronione od wewnątrz folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Przesyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, zależnie od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta wyrafinowana praca stanowi hołd bezpośredni filozofii i estetyce Kintsugi, japońskiej tradycji naprawy pękniętej ceramiki żywicą i pyłem złota, przemieniając kruchość w deklarację piękna nieprzemijającego. W centrum dzieła znajduje się smukła figura białej i kości słoniowej porcelany, której anatomię subtelnie podzielono na płynne i obejmujące pasy wypolerowanego złota, naśladujące idealne łączenia złotej lakierowanej powierzchni. Projekt obejmuje także subtelne ozdobne łatki z kwiatowymi i liściastymi motywami na tle ciemnym, sugerujące uratowane fragmenty i splecione historie w samym zwierzęciu. Wycięty na tle stylizowanych drzew w odcieniach ochry i karminu, które wzmacniają mistyczny, leśny nastrój kompozycji, praca ta utrzymuje się jako dzieło o wyrafinowanej wartości koncepcyjnej, idealne dla kolekcjonerów poszukujących doskonałej harmonii między projektowaniem współczesnym a symbolicznym znaczeniem orientalnej odnowy.

