KromaTik - La presencia XXL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to moje alter ego. Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak zwykle mówią mnie przyjaciele, odnosi się do wykorzystania koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczego rozwijam moje najbardziej osobiste dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Edukacji Plastycznej, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowanego na sztuce oraz licencjat z wyższych artystycznych sztuk plastycznych i projektowania w sztuce tekstylnej. Posiadam certyfikat zdolności pedagogicznej, w którym łączę moją pasję do malarstwa (90%) z nauczaniem (10%), szczególnie ceniąc sobie obszary społeczne, ponieważ uważam, że sztuka ma znaczenie w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przekształcić mentalność ludzi, a to ludzie mogą zmieniać świat”.

Lubię nauczanie sztuki, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i kontaktu z ludźmi, tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej twórczości malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace były także częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Służących ‘González Martí’ w Walencji.

Eksperymentuję z sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie. Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Portugalia i Niemcy.

Zanim zacząłem studia na kierunku Sztuki Piękne, pochodziłem ze środowiska matematyki i fizyki, więc interesują mnie tematy takie jak kosmos i wszechświat, nauka i ludzkie oraz uniwersalne połączenia.

Chociaż pochodzę z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersyteckiej Akademii Sztuk Pięknych, to co mnie pociąga, to praca w sztuce abstrakcyjnej, bo zmusza mnie do malowania bez zbytniej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To gesty i intuicyjne malarstwo, które łączy się z moim najbardziej prymitywnym i autentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” i „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarskość swoją estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Na mój język plastyczny wpływali także artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami, wierzę, że to sposób na zamknięcie koła między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowa przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

To dzieło bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć, faktur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co go otacza.

Technika: Mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Podane miary odnoszą się do materiału. Oprawa na drewnianej ramek będzie miała wymiary nieco mniejsze niż montaż.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz stworzony w sposób swobodnej improwizacji. Podpis ręczny z tylu. Zawiera certyfikat autentyczności.