Miriam Chiera - Germination. XXL

Seria: Interakcja
W tej serii artysta opowiada o ludzkich relacjach, różnych drogach, które wybieramy w życiu, o różnorodności kultur, narodowości, religii, języków, które możemy poznać i które pomagają nam rozwijać się jako ludzie. Życie w różnych miastach na świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być elastycznym, dostosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy różni, lecz musimy potrafić żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każde działanie wpływa na kolejne. Ten cykl nie tylko odzwierciedla naszą naturę społeczną, ale także kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe odpowiedzi, ale także pozostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób odnoszenia się do świata. W ten sposób interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Kształty i kolory łączą się ze sobą, a ich interakcje rozwijają się jako zabawne konwersacje, w których elementy wzajemnie na siebie oddziałują i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę podkreśloną przez zakres skali i rozkład, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Poprzez rozkładanie części na rzecz tworzenia całości, praca artystki ukazuje, jak elementy komunikują się poprzez dynamiczny i aktywny język wizualny.

Oświadczenie Artysty:
Moje prace należą do współczesnej geometrii abstrakcyjnej, w której współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i pola koloru eksploruję relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka czerpie z zasad Bauhausu — klarowność formalna, równowaga i użycie geometrii — wyróżnia ją włączanie gestualnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materiały, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresyjnością.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz zintegrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i łączenia form.
Moja praca proponuje zatem współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zachęcający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe prace autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, olejowy kreśl, grafit na płótnie bawełnianym 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace będą wysyłane (wysyłka poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Skarbcu Towarów Kulturowych do celów celnych.
Obrazy w ramkach mają charakter poglądowy.
Dzieło dostarczane jest nienaokołowane, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny będzie kupujący."

Materiały:
Ta praca wykonana jest z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane płótno odporne na rozdarcia lub rozciąganie, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło oraz jego nienaruszalność z biegiem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi równinami, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tętnią kulturą włoską, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z tworzeń na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku, a zwłaszcza podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, kiedy uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera zostały wybrane do prezentacji na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrane do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po licznych podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które przenikają jej dzieła.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przelotny trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie swoją własną historię — aby sztuka wchodziła w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie swoją własną ślad, duszę, energię, która przemienia je w żywy byt w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, pozwalała ci zanurzyć się w jej istocie i cieszyć jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.