alvaro cartei - Figura classica

Tygodnia ceramiczna policroma Alvaro Cartei, duże formaty, wykonana dla ceramiche Tigre
Urodził się w ubogiej rodzinie Mario i Adelaide Michelagnoli, jako pierwszy z czworga dzieci. Jednym z pierwszych, którzy zauważyli jego talent do rysunku, był jego nauczyciel szkoły podstawowej, który często pozwalał mu nie brać udziału w lekcjach, by siedzieć na ostatnim ławce i rysować, a potem zabierać rysunki. To właśnie nauczyciel pchnął młodego Alvara do pogłębienia jego pasji.
Cartei wszedł do pracowni u Giuseppe Santelli, także Signez, w połowie lat dwudziestych. Jego mistrz przekazał mu kilka swoich młodzieńczych prac, które młody uczeń Cartei odtwarzał. Pierwszymi tematami jego rysunków były jego najbliżsi: matka, babcia i brat Danilo; później tworzył żywe portrety pejzażu Signa.
W kolejnych latach osiągnął dojrzałość artystyczną, która doprowadziła go do pracy z Santellim jako freskant kościołów w Toskanii i Rzymie — to były lata trzydzieste. Jednocześnie podjął aktywność dekoratora ceramiki w Signa i w Montelupo. Ta praca była przez wiele lat jego utrzymaniem.
Lata wojny oszczędziły go frontu (został zreformowany w armii) i zbiegły się z okresem kryzysu w jego roli artysty zwanego „miejscowym”.
W styczniu 1944 zapisał się do Szkoły Wolnej Nudy przy Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Podczas podróży pociągiem miał sposób na rysowanie na żywo bombardowania miasta. Uczęszczał na szkołę nagości w sposób nieregularny do 1957 roku, ale to doświadczenie miało silny wpływ. U progu czterdziestki poznał Annę, którą pojął za żonę w 1960.
W pierwszych latach po wojnie Cartei przystąpił do PCI i był aktywny politycznie swoimi dziełami. Zgodnie z realizmem socjalistycznym tworzył na paradach 1 maja obrazy-manifesty, w tym Il sogno degli agrari i Il bilancio non quadra più. Największe zaangażowanie dotyczyło jednak Festa de L'Unità w Signa w 1946, kiedy przedstawił cztery wielkie portrety Lenina, Stalina, Togliattiego i Gramsciego.
Od lat pięćdziesiątych zaczyna się jego rozwijająca się ścieżka. Pierwsze zmiany dotyczą koloru: jego przedstawienia rzeczywistości pojawiają się w barwach czystszych i wyraźniejszych. Głównym dziełem tamtego okresu jest Le magliaie, ukazujące dwie tkalnie. Ten przełom był preludium do rewolucji lat sześćdziesiątych, gdy porzuca doskonałość formalną na rzecz głębszego przedstawienia rzeczywistości i ludzi. Twarze i ciała stają się zgeometryzowane i malowane bez modelu.
Życie Cartei doświadczyło nagłej traumy: śmierć żony w 1980 roku. Rozpacz tamtych lat materializuje się w jednym z jego najosobliwszych dzieł: Ricordo. Olej na sklejce, a gdy Cartei ukończył malowidło, ogarnął go rozpacz, zarysował całą farbę, lecz kształty pozostały w drewnie, jak fotografia wybita na pamiątkę współpartnerki."