Veronika Obushikhina - Threshold 3





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135164
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Praca została zaprojektowana jako powściągliwy system przestrzenny, w którym architektura funkcjonuje jako struktura relacji. Objętości geometryczne wyznaczają kierunek i utrzymują napięcie w kompozycji, dzieląc przestrzeń na strefy — otwarte i zamknięte, dostępne i odległe.
Dwie postacie istnieją w tym samym polu, lecz nie tworzą jedności. Ich rozdzielenie w głębi podkreśla wewnętrzną odległość i różniące się stany. Jaskrawe pomarańczowe akcenty osadzone w strukturze architektonicznej działają jako punkty koncentracji, wzmacniając zarówno przyciąganie, jak i izolację.
Obraz został wykonany farbami akrylowymi na płótnie. Dzieło ma wymiary 30×60 cm, grubość 3,5 cm i jest zabezpieczone ochronnym lakierem. Zostanie wysłane gotowe do zawieszenia, starannie zapakowane w pudełko kartonowe.
O artyście:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką mieszkającą w Barcelonie, Hiszpania.
Działając w malarstwie i wideo, Obushikhina bada zależność między przestrzenią, percepcją a ludzką obecnością poprzez język wizualny charakteryzujący się geometryczną redukcją, strukturą przestrzenną i formalnym opanowaniem. Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i koncepcyjnych, jej prace eksplorują sposób, w jaki architektura, horyzont, postać i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne we współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, odległość, ciszę i warunki percepcyjne, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla stałe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania świadomości psychicznej i przestrzennej.
Prace Obushikhiny były prezentowane międzynarodowo w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym w MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz na wystawach w Barcelonie, Maladze i Berlinie. W 2026 roku zaprezentuje solową wystawę Where Form Remains w galerii Arttek, Barcelona.
Reprezentuje ją The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i prezentowane są na międzynarodowych platformach takich jak Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie praktyki multidyscyplinarnej, osadzonej na przecięciu percepcji, badania przestrzeni i współczesnego minimalistycznego stylu.
Instagram @vnd.decor
Praca została zaprojektowana jako powściągliwy system przestrzenny, w którym architektura funkcjonuje jako struktura relacji. Objętości geometryczne wyznaczają kierunek i utrzymują napięcie w kompozycji, dzieląc przestrzeń na strefy — otwarte i zamknięte, dostępne i odległe.
Dwie postacie istnieją w tym samym polu, lecz nie tworzą jedności. Ich rozdzielenie w głębi podkreśla wewnętrzną odległość i różniące się stany. Jaskrawe pomarańczowe akcenty osadzone w strukturze architektonicznej działają jako punkty koncentracji, wzmacniając zarówno przyciąganie, jak i izolację.
Obraz został wykonany farbami akrylowymi na płótnie. Dzieło ma wymiary 30×60 cm, grubość 3,5 cm i jest zabezpieczone ochronnym lakierem. Zostanie wysłane gotowe do zawieszenia, starannie zapakowane w pudełko kartonowe.
O artyście:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką mieszkającą w Barcelonie, Hiszpania.
Działając w malarstwie i wideo, Obushikhina bada zależność między przestrzenią, percepcją a ludzką obecnością poprzez język wizualny charakteryzujący się geometryczną redukcją, strukturą przestrzenną i formalnym opanowaniem. Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i koncepcyjnych, jej prace eksplorują sposób, w jaki architektura, horyzont, postać i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne we współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, odległość, ciszę i warunki percepcyjne, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla stałe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania świadomości psychicznej i przestrzennej.
Prace Obushikhiny były prezentowane międzynarodowo w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym w MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz na wystawach w Barcelonie, Maladze i Berlinie. W 2026 roku zaprezentuje solową wystawę Where Form Remains w galerii Arttek, Barcelona.
Reprezentuje ją The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i prezentowane są na międzynarodowych platformach takich jak Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie praktyki multidyscyplinarnej, osadzonej na przecięciu percepcji, badania przestrzeni i współczesnego minimalistycznego stylu.
Instagram @vnd.decor
