M.Chiera - Ties. XXXL

Seria: Interakcja
W tej serii artysta opowiada o ludzkich relacjach, różnych drogach, które wybieramy w życiu, o różnorodności kultur, narodowości, religii, języków, które możemy poznawać i które pomagają nam rozwijać się jako ludzie. Doświadczenie mieszkania w różnych miastach na całym świecie uczy, że nie wolno bać się nieznanego, że trzeba być plastycznym, przystosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy inni, ale musimy potrafić żyć ze sobą w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każda akcja wpływa na kolejną. Ten ciągły cykl odzwierciedla naszą społeczną naturę i kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe odpowiedzi, ale także zostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób odnoszenia się do świata. Tak więc interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Moja praca mieści się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i plan z kolorami badam wizualne relacje, które oscylują między ładunkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Chociaż moje działania odwołują się do zasad Bauhausu — formalna klarowność, równowaga i zastosowanie geometrii — wyróżniają je włączeniem gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, opracowywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresyjnością.
W przeciwieństwie do tego dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i planach chromatycznych — zorganizowanych z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasycone i kontrastujące planów, działa jako element organizujący, prowadzący oko i wzmacniający wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca tym samym proponuje współczesny język geometrii, łączący rygor formalny z ekspresywną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.
FILM PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Technika: pastelowe, akryl, spray, szablony, olejna kreda na płótnie z bawełny płótna drukowanego 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Sprzedaży Dóbr Kultury do celów celnych.
Obrazy z ramkami są jedynie poglądowe.
Dzieło dostarczane bez ramy, zwijane wraz z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwijane w tubie plastikowej lub wzmocnionej tekturze).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
To dzieło wykonano z wysokiej jakości płótna, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana tkanina lniana, która zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, środki nadające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w wysokiej jakości dzieło, które pozostanie nienaruszone wraz z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigalli, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona rozległymi krajobrazami, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach pojawiają się drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieograniczonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znajdowała inspirację w monumentalnych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga malarska zaczęła się już w młodości; to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Uczestniczka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Corocznego Przeglądu Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Corocznego Występu Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 – Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain – Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigalli, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnym mieście, Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, który płynie przez jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, przelotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązywania problemów przestrzennych. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w sposób znaczący.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, aby moja sztuka poruszała Cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.