Vhils (1987) - Dilacerar

Risografia autorstwa Vhilsa (Alexandre Farto), przedstawiająca młodą dziewczynę.

Numerowana i odręcznie podpisana przez artystę.

Rzadka seria licząca zaledwie 200 egzemplarzy

Stan: jak nowa, przez cały czas przechowywana na płasko i z dala od światła

Wysyłka w odpowiedniej tubie, z możliwością śledzenia przesyłki, ubezpieczeniem i potwierdzeniem odbioru.

Sztuka Vhilsa jest poetycka, złożona i ambitna. Przebija się przez niezliczone warstwy plakatów, brudu i tynku, aby uwolnić poetyckie obrazy ukryte pod powierzchnią miejskiej przestrzeni. Osiąga to, usuwając stare formy reliefowe z tynku.

Alexandre Farto (znany również jako Vhils) urodził się w 1987 roku w Portugalii. Dorastał na przedmieściach Lizbony. Studiował na University of the Arts w Londynie, w Central Saint Martins oraz Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Dorastał w Portugalii w okresie głęboko naznaczonym ówczesną rewolucją. Wtedy właśnie był świadkiem licznych zniszczeń i skutków wojny widocznych na murach. Rewolucja goździków z 1974 roku wpłynęła na przedmieścia Lizbony i inne części Portugalii.

Vhils zdobył rozgłos w 2008 roku, gdy jego rzeźbiony portret zaprezentowano obok prac artysty streetartowego Banksy’ego podczas festiwalu Cans w Londynie. Później agent Banksy’ego, Steve Lazarides, udostępnił mu dodatkową przestrzeń do tworzenia ulicznych rzeźbień. Wkrótce potem opublikowano kilka jego prac. Jedną z najpopularniejszych form twórczości Vhilsa są reliefowe portrety. Rzeźbi je w tynkowanych i ceglanych ścianach na całym świecie.
Tworzy również, rozcinając plakaty reklamowe i odkrywając kolejne warstwy murów. Wykorzystuje też kolaż, papierowe plakaty naklejane na ściany, drewno, metal, instalacje i inne materiały. Warto dodać, że Alexandre Farto używa kwasu trawiącego, wybielacza, wiertarek pneumatycznych oraz innych procesów i narzędzi streetartowych, by odsłaniać warstwy ściany. Wraz z rozwojem jego twórczości zmieniają się technika i narzędzia Vhilsa.
Lubi napięcie związane z niewiedzą, jakie wzory i obrazy kryją się w głębszych warstwach. Kluczową koncepcją jest dla niego efekt końcowy widoczny na powierzchni. Obecnie pracuje na podstawie zdjęć wykonanych przez siebie lub swój zespół.
Typowa praca Vhilsa zaczyna się od szkicu w notesie, który następnie przenosi się do komputera. Większość portretów dzieli na trzy kolory, które nadają im głębię — podobnie jak w szablonie. Następnie Alexandre Farto przystępuje do rzeźbienia, używając dłut, młotków, wiertarek, kwasu trawiącego, wybielacza i innych narzędzi. Dzięki nim tworzy niezwykłe, prawdziwie poetyckie portrety na murach w całej Europie, a także w Miami, Los Angeles, Hongkongu, Szanghaju i Dubaju.

W 2017 roku Vhils współpracował ze słynnym amerykańskim artystą Shephardem Faireyem przy tworzeniu wspólnego muralu w Lizbonie w Portugalii. Z okazji indywidualnej wystawy Vhilsa „Annihilation” w galerii Over the Influence w Los Angeles, wiosną 2019 roku, Shepard Fairey i Vhils ponownie połączyli siły i stworzyli nowy wspólny mural zatytułowany „American Dreamers”.
Vhils uważa, że wszyscy jesteśmy zbudowani z kolejnych warstw społecznych i historycznych. Nasz system społeczny również składa się z podobnych warstw, a usunięcie niektórych z nich może pozwolić nam osiągnąć czystszą formę. Cały ten proces ma głębokie znaczenie symboliczne — artysta traktuje go jako półarcheologiczne odsłanianie kolejnych warstw historii i kultury.
Vhils ceni także ideę przemieniania zwykłych ludzi w ikony i dlatego wiele jego portretów opiera się na zdjęciach osób znalezionych w czasopismach. Materiały wybuchowe, pociski i wyburzenia — brzmi to jak sceny z wojny domowej w kraju Trzeciego Świata. Prawda jest taka, że Alexandre Farto prowadzi własną rewolucję. Bez wątpienia jego technika na zawsze odmieniła oblicze street artu! Vhils to młody artysta, który już trwale zapisał się w historii street artu. Dzieli swoje rzeźbienia na warstwy obrazów, a następnie zaczyna od niszczenia, by tworzyć. W jego pracach pojawiają się twarze ludzi, często nieznanych członków lokalnej społeczności.
Artysta uważa, że zniszczenie jest formą tworzenia. Dobrze czytasz. Choć brzmi to szalenie, opracował bardzo efektowną metodę, polegającą na wytrawianiu, drapaniu, rzeźbieniu, a nawet wysadzaniu murów! Oczywiście wiele graffiti można uznać za destrukcyjne, ale jego twórczość naprawdę przesuwa granice. Uważa, że zmiana jest konieczna, by komunikować się z szeroką publicznością, a także ze społeczeństwem. Vhils mieszka i pracuje obecnie w Londynie i Lizbonie.