MUMA - Coreografía de las formas 02 (XL)

Ta praca łączy się z językiem geometrycznym, który oscyluje między architekturą a grą, między strukturą racjonalną a wrażliwą intuicją. Formy elementarne — koła, prostokąty, półokręgi — pojawiają się zorganizowane jak fragmenty systemu, który nigdy nie przestaje być całkowicie rozstrzygany. Bardziej niż konstruowanie zamkniętej kompozycji, malarstwo wydaje się proponować prowizoryczną równowagę, porządek, który utrzymuje się dzięki napięciom wewnętrznym.

Użycie koloru podstawowego potęguje to odczucie esencjonalności. Głęboki niebieski, ekspansywny czerwony i jasny żółty nawiązują do uniwersalnej, prawie arketypicznej gramatyki wizualnej, podczas gdy różowe pustki i szare cienie wprowadzają bardziej ludzką i percepcyjną wymiar. Namalowany cień ma szczególne znaczenie: nie jest naturalistycznym cieniem, lecz świadomością, że każda forma zawiera ślad, duplikację lub przesunięcie samej siebie. Dzieło nie stara się przedstawiać obiektów, lecz ukazać, jak każda konstrukcja wizualna jest także konstrukcją mentalną.

W malarstwie istnieje stała relacja między powściągliwością a przekroczeniem. Figury wydają się chcieć mieścić się jedna w drugiej, ale zawsze pozostaje nadmiar, krzywa przerywająca linię prostą lub luka, która uniemożliwia całkowite zamknięcie systemu. Ta przerwa zapobiega zamienieniu geometrii w czystą sztywność matematyczną i przybliża ją do refleksji nad ludzkim doświadczeniem: nawet w próbach porządku zawsze obecna jest nieprzewidywalna wymiar. Kompozycja może być również rozumiana jako metafora współżycia przeciwieństw. Krzywe i proste, ciężkie i lekkie, stabilne i dynamiczne współistnieją bez hierarchii. Każdy element zależy od drugiego, by nabrać sensu, jakby malarstwo twierdziło, że harmonia nie wynika z jednolitości, lecz z relacji między różnicami.

W tym sensie dzieło dialoguje z tradycją konstruktywną i abstrakcyjną, ale dystansuje się od dogmatycznej chłodności. W nim tkwi również wymiar zabawowy i niemal poetycki: formy wydają się przesuwać jak mobilne części rzeczywistości w ciągłej transformacji. Malarstwo nie oferuje ostatecznego rozwiązania, lecz przestrzeń do myślenia o tym, jak zamieszkujemy porządek, równowagę i niepewność.

O MUMA:

MUMA to artystyczny duet składający się z Generalisty 3D i Projektantki oraz Historyczki Sztuki, oboje kształceni na Uniwersytecie CEU San Pablo w Madrycie. Ich praktyka artystyczna koncentruje się na sztukach plastycznych, z szczególnym naciskiem na kolor, ruch i dynamikę form, a także na wariacje otoczenia. Ich dzieło jest zaprojektowane tak, aby integrować się z przestrzenią i nawiązywać bezpośredni dialog z codziennością i ludzkim doświadczeniem, eksplorując żywotną wizję związaną z ideałami impresjonizmu, takimi jak relacja z naturą, kolorem i zmiennymi otoczeniami. MUMA jest związana z profesjonalnym światem sztuk cyfrowych i plastycznych w Madrycie, z udziałem w konkursach.

O przygotowaniu, opakowaniu i wysyłce dzieła:

Dzieło jest podpisane ręcznie przez duet artystyczny i posiada certyfikat autentyczności również podpisany przez nich. Kanwas, zwinięty, jest starannie zapakowany w wytrzymały kartonowy tubus i zostanie wysłany w ciągu trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu. Szacowany czas dostawy zależy od miejsca przeznaczenia i wybranej firmy transportowej.