Jarol - La Emoción del Lienzo: Rostro Multicolor






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
La Emoción del Lienzo: Rostro Multicolor Jarol to oryginalny portret olejny na płótnie, 70 x 50 cm, ręcznie podpisany przez artystę, w doskonałym stanie, pochodzący z Hiszpanii, styl klasyczny, powstałe po 2020 roku, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Obraz sztuki artysty Jarola wykonany techniką oleju na płótnie wysokiej jakości.
Wymiary całkowite: 70 x 50 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazania do firmy wysyłkowej.
Dzieło dotrze do miejsca przeznaczenia w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
To portret olejny na płótnie, który w pierwszym, uderzającym planie ukazuje twarz kobiety o intensywnym i bezpośrednim spojrzeniu. Technika użyta mieści się w współczesnym ekspresjonizmie figuratywnym, charakteryzującym się gestualnym, szerokim i impastowym pociągnięciem pędzla, niemal rzeźbiarskim, które odchodzi od fotorealizmu, nadając pierwszeństwo wyrażeniu koloru i emocji. Malarz nie dąży do dosłownego odwzorowania cech fizycznych, lecz do utrwalenia żywiołowego i złożonego stanu psychicznego. Twarz kobiety to dynamiczny mozaikowy układ bloków kolorów podstawowych (namiętne czerwienie, głębokie błękity, energetyczne żółcie) oraz sekundarnych, naniesionych z werwą szpachelką i pędzlem, które fragmentują i dekonstrukują jej rysy w płaszczyznach światła i cienia. Pomimo tej kolorowej dekonstrukcji, struktura anatomiczna twarzy i głębia bystrego spojrzenia pozostają stabilne, kotwiczając widza. Tło ciemne, również fakturowane odcieniami koloru, potęguje jasność i kontrast centralnego motywu. Artysta, poprzez tę eksplozję chromatyczności i namacalną energię swojego pociągnięcia, pragnie przekazać złożoność ludzkiego doświadczenia emocjonalnego, nakładanie na siebie sprzecznych uczuć i wewnętrzną żywotność, która wypływa z tożsamości indywidualnej, prezentując piękno, które jest jednocześnie chaotyczne, dynamiczne i niewątpliwie potężne.
Obraz sztuki artysty Jarola wykonany techniką oleju na płótnie wysokiej jakości.
Wymiary całkowite: 70 x 50 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazania do firmy wysyłkowej.
Dzieło dotrze do miejsca przeznaczenia w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
To portret olejny na płótnie, który w pierwszym, uderzającym planie ukazuje twarz kobiety o intensywnym i bezpośrednim spojrzeniu. Technika użyta mieści się w współczesnym ekspresjonizmie figuratywnym, charakteryzującym się gestualnym, szerokim i impastowym pociągnięciem pędzla, niemal rzeźbiarskim, które odchodzi od fotorealizmu, nadając pierwszeństwo wyrażeniu koloru i emocji. Malarz nie dąży do dosłownego odwzorowania cech fizycznych, lecz do utrwalenia żywiołowego i złożonego stanu psychicznego. Twarz kobiety to dynamiczny mozaikowy układ bloków kolorów podstawowych (namiętne czerwienie, głębokie błękity, energetyczne żółcie) oraz sekundarnych, naniesionych z werwą szpachelką i pędzlem, które fragmentują i dekonstrukują jej rysy w płaszczyznach światła i cienia. Pomimo tej kolorowej dekonstrukcji, struktura anatomiczna twarzy i głębia bystrego spojrzenia pozostają stabilne, kotwiczając widza. Tło ciemne, również fakturowane odcieniami koloru, potęguje jasność i kontrast centralnego motywu. Artysta, poprzez tę eksplozję chromatyczności i namacalną energię swojego pociągnięcia, pragnie przekazać złożoność ludzkiego doświadczenia emocjonalnego, nakładanie na siebie sprzecznych uczuć i wewnętrzną żywotność, która wypływa z tożsamości indywidualnej, prezentując piękno, które jest jednocześnie chaotyczne, dynamiczne i niewątpliwie potężne.
