VANTA - Refraction VII - NO RESERVE

08
dni
19
godziny
41
minuty
15
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 10
FR
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 135391

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Refraction VII - NO RESERVE, oryginalne dzieło z technikami mieszanymi w formie abstrakcji na płótnie (60 × 40 cm), podpisane, w doskonałym stanie, powstałe w roku 2020 lub później, z Austrii, sprzedawane z ramą i naciągnięte na drewniany easel.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Refraction

Te obrazy są wysyłane gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą belkę naciągającą. Należy pamiętać, że pokazana w niektórych zdjęciach rama floater nie jest dołączona.
Refraction to seria obrazów badających, jak światło się załamuje, rozszczepia i podwaja podczas przechodzenia przez powierzchnię. Tam, gdzie wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledzą nadejście, rozprzestrzenianie się i utrwalanie luminescencji, Refraction zwraca się ku temu, co dzieje się, gdy światło spotyka próg — miękkie lustrowanie, cicha inwersja, sposób, w jaki pojedyncze źródło potrafi rozwinąć się w dwa.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki w innych pracach pełnią linia i kształt.
Każde płótno powstaje przy użyciu bardzo szerokiego pędzla, przeciągniętego po powierzchni w jednorazowym, utrzymującym się kierunku, aż pigment zje, staje się prawie przezroczysty i zaczyna świecić bielą płótna leżącego pod spodem. Sama ruchowność tworzy symetrię — kolor układa się w pasy, które spotykają się i zapadają w siebie, zatrzymując oko w cichej, poziomej ciszy. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako sama farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia wewnątrz, a nie na powierzchnię.
Refraction to seria o progach — miękkim, podwójnym momencie, w którym światło spotyka swoje własne odbicie, a oko zostaje zawieszone między dwoma obrazami.

Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę naciągającą i jest zasadniczo gotowa do zawieszenia. Rama floater na zdjęciu nie jest dołączona, możliwa jest łatwa instalacja podobnego stylu ramy przez kupującego, jeśli życzy.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie naciągającej — faktyczna tkanina płóna jest większa (4–5 cm po każdej stronie) na wypadek, gdyby kupujący postanowił wymienić ramę naciągającą na grubszą.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu, dołączone do ogłoszenia, pokazują studia i prace w toku.

Refraction

Te obrazy są wysyłane gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą belkę naciągającą. Należy pamiętać, że pokazana w niektórych zdjęciach rama floater nie jest dołączona.
Refraction to seria obrazów badających, jak światło się załamuje, rozszczepia i podwaja podczas przechodzenia przez powierzchnię. Tam, gdzie wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledzą nadejście, rozprzestrzenianie się i utrwalanie luminescencji, Refraction zwraca się ku temu, co dzieje się, gdy światło spotyka próg — miękkie lustrowanie, cicha inwersja, sposób, w jaki pojedyncze źródło potrafi rozwinąć się w dwa.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki w innych pracach pełnią linia i kształt.
Każde płótno powstaje przy użyciu bardzo szerokiego pędzla, przeciągniętego po powierzchni w jednorazowym, utrzymującym się kierunku, aż pigment zje, staje się prawie przezroczysty i zaczyna świecić bielą płótna leżącego pod spodem. Sama ruchowność tworzy symetrię — kolor układa się w pasy, które spotykają się i zapadają w siebie, zatrzymując oko w cichej, poziomej ciszy. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako sama farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia wewnątrz, a nie na powierzchnię.
Refraction to seria o progach — miękkim, podwójnym momencie, w którym światło spotyka swoje własne odbicie, a oko zostaje zawieszone między dwoma obrazami.

Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę naciągającą i jest zasadniczo gotowa do zawieszenia. Rama floater na zdjęciu nie jest dołączona, możliwa jest łatwa instalacja podobnego stylu ramy przez kupującego, jeśli życzy.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie naciągającej — faktyczna tkanina płóna jest większa (4–5 cm po każdej stronie) na wypadek, gdyby kupujący postanowił wymienić ramę naciągającą na grubszą.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu, dołączone do ogłoszenia, pokazują studia i prace w toku.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Refraction VII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
60 cm
Szerokość
40 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
318
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna