VANTA - Refraction VII - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135391
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Refraction VII - NO RESERVE, oryginalne dzieło z technikami mieszanymi w formie abstrakcji na płótnie (60 × 40 cm), podpisane, w doskonałym stanie, powstałe w roku 2020 lub później, z Austrii, sprzedawane z ramą i naciągnięte na drewniany easel.
Opis od sprzedawcy
Refraction
Te obrazy są wysyłane gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą belkę naciągającą. Należy pamiętać, że pokazana w niektórych zdjęciach rama floater nie jest dołączona.
Refraction to seria obrazów badających, jak światło się załamuje, rozszczepia i podwaja podczas przechodzenia przez powierzchnię. Tam, gdzie wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledzą nadejście, rozprzestrzenianie się i utrwalanie luminescencji, Refraction zwraca się ku temu, co dzieje się, gdy światło spotyka próg — miękkie lustrowanie, cicha inwersja, sposób, w jaki pojedyncze źródło potrafi rozwinąć się w dwa.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki w innych pracach pełnią linia i kształt.
Każde płótno powstaje przy użyciu bardzo szerokiego pędzla, przeciągniętego po powierzchni w jednorazowym, utrzymującym się kierunku, aż pigment zje, staje się prawie przezroczysty i zaczyna świecić bielą płótna leżącego pod spodem. Sama ruchowność tworzy symetrię — kolor układa się w pasy, które spotykają się i zapadają w siebie, zatrzymując oko w cichej, poziomej ciszy. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako sama farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia wewnątrz, a nie na powierzchnię.
Refraction to seria o progach — miękkim, podwójnym momencie, w którym światło spotyka swoje własne odbicie, a oko zostaje zawieszone między dwoma obrazami.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę naciągającą i jest zasadniczo gotowa do zawieszenia. Rama floater na zdjęciu nie jest dołączona, możliwa jest łatwa instalacja podobnego stylu ramy przez kupującego, jeśli życzy.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie naciągającej — faktyczna tkanina płóna jest większa (4–5 cm po każdej stronie) na wypadek, gdyby kupujący postanowił wymienić ramę naciągającą na grubszą.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu, dołączone do ogłoszenia, pokazują studia i prace w toku.
Refraction
Te obrazy są wysyłane gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą belkę naciągającą. Należy pamiętać, że pokazana w niektórych zdjęciach rama floater nie jest dołączona.
Refraction to seria obrazów badających, jak światło się załamuje, rozszczepia i podwaja podczas przechodzenia przez powierzchnię. Tam, gdzie wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledzą nadejście, rozprzestrzenianie się i utrwalanie luminescencji, Refraction zwraca się ku temu, co dzieje się, gdy światło spotyka próg — miękkie lustrowanie, cicha inwersja, sposób, w jaki pojedyncze źródło potrafi rozwinąć się w dwa.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki w innych pracach pełnią linia i kształt.
Każde płótno powstaje przy użyciu bardzo szerokiego pędzla, przeciągniętego po powierzchni w jednorazowym, utrzymującym się kierunku, aż pigment zje, staje się prawie przezroczysty i zaczyna świecić bielą płótna leżącego pod spodem. Sama ruchowność tworzy symetrię — kolor układa się w pasy, które spotykają się i zapadają w siebie, zatrzymując oko w cichej, poziomej ciszy. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako sama farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia wewnątrz, a nie na powierzchnię.
Refraction to seria o progach — miękkim, podwójnym momencie, w którym światło spotyka swoje własne odbicie, a oko zostaje zawieszone między dwoma obrazami.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę naciągającą i jest zasadniczo gotowa do zawieszenia. Rama floater na zdjęciu nie jest dołączona, możliwa jest łatwa instalacja podobnego stylu ramy przez kupującego, jeśli życzy.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie naciągającej — faktyczna tkanina płóna jest większa (4–5 cm po każdej stronie) na wypadek, gdyby kupujący postanowił wymienić ramę naciągającą na grubszą.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu, dołączone do ogłoszenia, pokazują studia i prace w toku.
