VANTA - Retention XVI - NO RESERVE





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135350
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Retention XVI - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne dzieło mieszane techniką o wymiarach 60 × 40 cm, podpisane odręcznie, wyprodukowane w Austrii w 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z ramą.
Opis od sprzedawcy
Retencja — 60×40 cm (gotowe do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą belkę naciągową. Należy pamiętać, że pokazane w niektórych zdjęciach ramy typu floater nie są dołączone.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zatrzymuje po spojrzeniu — miękką utrwaloną obecność koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki błysk pozostaje z tobą dłużej niż jego źródło. Tam, gdzie wcześniejsze prace z First Light, Horizon i Afterglow śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie i utrzymywanie luminescencji, Retention zwraca się ku wnętrzu, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe odcienie układają się w róże, zarumienienie rozpuszcza się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej nosił linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nałożonej warstwowo w polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment zbrązowieje do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna pod spodem świecić. W niektórych pracach gest się wygina lub cofa, wywołując miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Przy pewnym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba lakiernia wieńczy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na wewnętrzną stronę zamiast na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — wolny, ciepły poobraz koloru, tłumiony za okiem, długo po tym, jak patrzenie się skończy.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę naciągową i zasadniczo jest gotowa do zawieszenia. Ramka floater widoczna na zdjęciu nie jest dołączona; podobną stylistyką ramę łatwo można przymocować przez nabywcę, jeśli życzy sobie.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego elementu na ramie naciągowej — faktyczna tkanina płótna jest większa (o 4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby nabywca zdecydował się zmienić załączoną ramę na grubszą.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia przedstawiają badania i prace w toku.
Retencja — 60×40 cm (gotowe do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą belkę naciągową. Należy pamiętać, że pokazane w niektórych zdjęciach ramy typu floater nie są dołączone.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zatrzymuje po spojrzeniu — miękką utrwaloną obecność koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki błysk pozostaje z tobą dłużej niż jego źródło. Tam, gdzie wcześniejsze prace z First Light, Horizon i Afterglow śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie i utrzymywanie luminescencji, Retention zwraca się ku wnętrzu, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe odcienie układają się w róże, zarumienienie rozpuszcza się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej nosił linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nałożonej warstwowo w polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment zbrązowieje do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna pod spodem świecić. W niektórych pracach gest się wygina lub cofa, wywołując miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Przy pewnym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba lakiernia wieńczy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na wewnętrzną stronę zamiast na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — wolny, ciepły poobraz koloru, tłumiony za okiem, długo po tym, jak patrzenie się skończy.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę naciągową i zasadniczo jest gotowa do zawieszenia. Ramka floater widoczna na zdjęciu nie jest dołączona; podobną stylistyką ramę łatwo można przymocować przez nabywcę, jeśli życzy sobie.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego elementu na ramie naciągowej — faktyczna tkanina płótna jest większa (o 4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby nabywca zdecydował się zmienić załączoną ramę na grubszą.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia przedstawiają badania i prace w toku.

