VANTA - Retention XVII - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 64 | ||
|---|---|---|
€ 59 | ||
€ 52 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135815
Doskonała ocena na Trustpilot.
Retention XVII - NO RESERVE to oryginalne, abstrakcyjne malarstwo z 2020+ w technice mieszanej autorstwa VANTA, podpisane odręcznie, 60 × 40 cm, z Austrii, sprzedane bezpośrednio od artysty z ramą, gotowe do zawieszenia i wysłane naciągnięte na drewnianą ramę, ramka typu floater nie jest w zestawie, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Retention — 60×40 cm (gotowy do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą ramę naciągową. Należy pamiętać, że pokazana w niektórych zdjęciach rama floatera nie jest dołączona.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zapamiętuje po spojrzeniu — miękkie utrwalenie koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki połysk może pozostawać z tobą dłużej niż źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledzą nadejście, rozprzestrzenianie się i utrzymywanie luminosity, Retention kieruje się do wnętrza, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe odcienie zlewające się w róż, rumień rozpuszczający się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yvesa Kleina oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych miejscach noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej farby naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel prowadzi po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment zrobi się prawie przezroczysty, pozwalając biału płótna świecić przez to. W niektórych pracach gest wygiął się lub cofnął, pociągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które wydaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Grube wykończenie lakierem nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolne, ciepłe poświaty koloru ukrytego za okiem, długo po zakończeniu spojrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i praktycznie gotowa do zawieszenia. Widziana w zdjęciu rama floatera nie jest dołączona; kupujący może łatwo przymocować podobny styl ramy, jeśli sobie tego życzy.
Pomiary podane są dla gotowego dzieła na ramie — faktyczna tkanina płótna jest większa (o 4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby kupujący zdecydował się wymienić dołączoną ramę na grubszą.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
Retention — 60×40 cm (gotowy do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą ramę naciągową. Należy pamiętać, że pokazana w niektórych zdjęciach rama floatera nie jest dołączona.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zapamiętuje po spojrzeniu — miękkie utrwalenie koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki połysk może pozostawać z tobą dłużej niż źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledzą nadejście, rozprzestrzenianie się i utrzymywanie luminosity, Retention kieruje się do wnętrza, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe odcienie zlewające się w róż, rumień rozpuszczający się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yvesa Kleina oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych miejscach noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej farby naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel prowadzi po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment zrobi się prawie przezroczysty, pozwalając biału płótna świecić przez to. W niektórych pracach gest wygiął się lub cofnął, pociągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które wydaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Grube wykończenie lakierem nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolne, ciepłe poświaty koloru ukrytego za okiem, długo po zakończeniu spojrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i praktycznie gotowa do zawieszenia. Widziana w zdjęciu rama floatera nie jest dołączona; kupujący może łatwo przymocować podobny styl ramy, jeśli sobie tego życzy.
Pomiary podane są dla gotowego dzieła na ramie — faktyczna tkanina płótna jest większa (o 4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby kupujący zdecydował się wymienić dołączoną ramę na grubszą.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
