VANTA - Retention XVIII - NO RESERVE






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135391
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Retention XVIII - NO RESERVE, oryginalne, abstrakcyjne dzieło z mieszaną techniką o wymiarach 60 × 40 cm z Austrii, podpisane ręcznie, powstałe w 2020 roku lub później, sprzedawane wraz z ramą i gotowe do zawieszenia bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Retention — 60×40 cm (gotowe do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą belkę naciągającą. Należy pamiętać, że ramka typu floater pokazana na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Retention to seria obrazów badających to, co oczy zatrzymuje po spojrzeniu — miękką trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask zostaje z tobą dłużej niż źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace w First Light, Horizon i Afterglow śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie i utrwalanie luminescencji, Retention skierowuje się ku wewnątrz, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe tony osiadające w różowecz, rumieniec rozpuszczający się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś pomiędzy powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każdy płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej na ułożone warstwy. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtórzonym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przeźroczystości, pozwalając biału płótna pod spodem świecić przez to. W niektórych pracach gest zakrzywia lub cofa się, wyciągając miękkie halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać we własnym świetle. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odbierane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba lakiernia wykończy każdą pracę błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w to, co jest bardziej wewnątrz niż na powierzchni.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły obraz poświaty koloru trzymany cicho za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę naciągającą i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Ramka floater widoczna na zdjęciu nie jest dołączona, lecz podobny styl ramki łatwo można przymocować przez nabywcę, jeśli życzy sobie.
Wymiary podane są dla gotowego dzieła na ramie naciągowej — faktyczna tkanina płótna jest większa (o 4-5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby nabywca postanowił wymienić dołączoną ramę naciągową na grubszą.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku.
Retention — 60×40 cm (gotowe do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą belkę naciągającą. Należy pamiętać, że ramka typu floater pokazana na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Retention to seria obrazów badających to, co oczy zatrzymuje po spojrzeniu — miękką trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask zostaje z tobą dłużej niż źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace w First Light, Horizon i Afterglow śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie i utrwalanie luminescencji, Retention skierowuje się ku wewnątrz, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe tony osiadające w różowecz, rumieniec rozpuszczający się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś pomiędzy powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każdy płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej na ułożone warstwy. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtórzonym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przeźroczystości, pozwalając biału płótna pod spodem świecić przez to. W niektórych pracach gest zakrzywia lub cofa się, wyciągając miękkie halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać we własnym świetle. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odbierane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba lakiernia wykończy każdą pracę błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w to, co jest bardziej wewnątrz niż na powierzchni.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły obraz poświaty koloru trzymany cicho za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę naciągającą i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Ramka floater widoczna na zdjęciu nie jest dołączona, lecz podobny styl ramki łatwo można przymocować przez nabywcę, jeśli życzy sobie.
Wymiary podane są dla gotowego dzieła na ramie naciągowej — faktyczna tkanina płótna jest większa (o 4-5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby nabywca postanowił wymienić dołączoną ramę naciągową na grubszą.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku.
