VANTA - Retention XIX - NO RESERVE





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135164
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Retention XIX - NO RESERVE, oryginalne 60 × 40 cm abstrakcyjne malowidło w technice mieszanej z Austrii, 2020+, ręcznie podpisane, sprzedawane bezpośrednio od artysty i wysyłane gotowe do zawieszenia z ramą (rama typu floater nie jest dołączona).
Opis od sprzedawcy
Retencja — 60×40 cm (gotowe do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewniany kij/ramę naciągu. Należy zauważyć, że ramka typu floater widoczna na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Retencja to seria obrazów badająca to, co oczy zatrzymują po spojrzeniu — miękką trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki błysk może pozostawać z tobą dłużej niż jego źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace z cykli First Light, Horizon i Afterglow śledziły pojawienie się, rozprzestrzenianie i zaleganie luminescencji, Retencja zwraca się ku wewnątrz, ku cichej ciepłocie, która pozostaje: róże osadzające się w różowym odcieniu, rumieniec rozpuszcza się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś pomiędzy powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują dialog z badaniami percepcyjnej przestrzeni Jamesa Turrella, czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki u innych ma linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nakładanej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się niemal przezroczysty, pozwalając bieli płótna pod spodem świecić przez to. W niektórych pracach gest zgina się lub zawraca, wyciągając miękkie halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się całkiem jako farba i zdają się być podświetlone od środka. Ciężka lakierowka wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb niż na powierzchnię.
Retencja to seria o tym, co zostaje — powolny, ciepły poobraz koloru trzymany cicho za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągu i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Ramka typu floater na zdjęciu nie jest dołączona; podobny styl ramki można łatwo przymocować przez kupującego, jeśli życzy sobie.
Podane wymiary dotyczą gotowego dzieła na ramie — sama tkanina płótna jest większa (4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby kupujący postanowił wymienić dołączoną ramę naciągającą na grubszy model.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia przedstawiają studia i prace w toku.
Retencja — 60×40 cm (gotowe do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewniany kij/ramę naciągu. Należy zauważyć, że ramka typu floater widoczna na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Retencja to seria obrazów badająca to, co oczy zatrzymują po spojrzeniu — miękką trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki błysk może pozostawać z tobą dłużej niż jego źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace z cykli First Light, Horizon i Afterglow śledziły pojawienie się, rozprzestrzenianie i zaleganie luminescencji, Retencja zwraca się ku wewnątrz, ku cichej ciepłocie, która pozostaje: róże osadzające się w różowym odcieniu, rumieniec rozpuszcza się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś pomiędzy powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują dialog z badaniami percepcyjnej przestrzeni Jamesa Turrella, czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki u innych ma linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nakładanej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się niemal przezroczysty, pozwalając bieli płótna pod spodem świecić przez to. W niektórych pracach gest zgina się lub zawraca, wyciągając miękkie halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się całkiem jako farba i zdają się być podświetlone od środka. Ciężka lakierowka wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb niż na powierzchnię.
Retencja to seria o tym, co zostaje — powolny, ciepły poobraz koloru trzymany cicho za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągu i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Ramka typu floater na zdjęciu nie jest dołączona; podobny styl ramki można łatwo przymocować przez kupującego, jeśli życzy sobie.
Podane wymiary dotyczą gotowego dzieła na ramie — sama tkanina płótna jest większa (4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby kupujący postanowił wymienić dołączoną ramę naciągającą na grubszy model.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia przedstawiają studia i prace w toku.

