Slasky (1972) - Stressed?
06
dni
10
godziny
24
minuty
28
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 800 - € 1.000
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Slasky (1972) prezentuje Stressed?, ograniczona edycja giclée na Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, portret w stylu barok, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, Włochy, 2020+ z certyfikatem autentyczności.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Gicleè na Hahnemuhle 350 g/m² + certyfikat autentyczności
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Współczesna interwencja w portret XVIII-wiecznego okresu
W tym dziele elegancja wyrafinowanego malarstwa epoki osiemnastowiecznej spotyka się z ostrą estetyką współczesności. Dama arystokratka, pokazana według kanonów europejskiego portretu XVIII wieku, pojawia się z twarzą całkowicie przykrytą żółtą torbą z napisem: „STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
Interwencja zasadniczo zmienia znaczenie oryginalnego obrazu. Twarz, będąca centralnym elementem każdego portretu, znika, ustępując miejsca bezpośredniej, ironicznej i głęboko aktualnej wiadomości. Postać traci swoją tożsamość indywidualną, by przemienić się w uniwersalny symbol współczesnego społeczeństwa, w którym pozory często przeważają nad wnętrzem.
Dzieło reflektuje kontrast między estetyczną perfekcją a kruchością emocjonalną, między statusem społecznym a dobrostanem osobistym. Szlachetna dama, historyczny emblem prestiżu i reprezentacji publicznej, staje się metaforą współczesnego człowieka: nienaganna na zewnątrz, lecz poddawana presjom, oczekiwaniom i niewidocznym napięciom.
Żywy element żółci przerywa chromatyczną harmonię kompozycji historycznej i wprowadza natychmiast rozpoznawalny przekaz wizualny, tworząc zwarcie między przeszłością a teraźniejszością. Humor frazy przeplata się z głębszym namysłem nad tematami tożsamości, wizerunku społecznego, kultury występów i ciągłego poszukiwania aprobaty.
Poprzez połączenie sztuki klasycznej z koncepcyjną, współczesną interwencją, dzieło zaprasza obserwatora do zadawania pytań o wartość przypisywaną pozorom i o cenę psychiczną, która często towarzyszy chęci zawsze wypadać na wysokości oczekiwań.
Dzieło, które prowadzi dialog ze sztuką i sprzecznościami współczesności, stworzone dla kolekcjonerów zainteresowanych pracami koncepcyjnymi, prowokacyjnymi i silnie związanymi z tematami współczesnego społeczeństwa.
sztuka współczesna, portret historyczny, sztuka koncepcyjna, pop-art, artystyczne przejęcie, krytyka społeczna, tożsamość, fashion art, arystokracja, kultura współczesna, interior design, dzieło na kolekcję, sztuka muzealna, Slasky.
« Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na przedstawianiu ich w nowości »
Slasky to utytułowany włoski artysta, którego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej.
Artysta potrafi łączyć dzieła sztuki klasycznej z technikami sztuki cyfrowej. Dzięki stylowi klasycznego neo-urbanizmu łączy tradycję i nowoczesność, przenosząc protagonistów oryginalnych dzieł sztuki do współczesnych środowisk społecznych i artystycznych.
Wyróżnienie instytucjonalne: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do prezentacji w stałych przestrzeniach kolekcji muzealnej. 15 lipca – 15 września 2019.
2026
* CI-AO
30 kwietnia – 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. edycja — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Selekcja jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015
Gicleè na Hahnemuhle 350 g/m² + certyfikat autentyczności
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Współczesna interwencja w portret XVIII-wiecznego okresu
W tym dziele elegancja wyrafinowanego malarstwa epoki osiemnastowiecznej spotyka się z ostrą estetyką współczesności. Dama arystokratka, pokazana według kanonów europejskiego portretu XVIII wieku, pojawia się z twarzą całkowicie przykrytą żółtą torbą z napisem: „STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
Interwencja zasadniczo zmienia znaczenie oryginalnego obrazu. Twarz, będąca centralnym elementem każdego portretu, znika, ustępując miejsca bezpośredniej, ironicznej i głęboko aktualnej wiadomości. Postać traci swoją tożsamość indywidualną, by przemienić się w uniwersalny symbol współczesnego społeczeństwa, w którym pozory często przeważają nad wnętrzem.
Dzieło reflektuje kontrast między estetyczną perfekcją a kruchością emocjonalną, między statusem społecznym a dobrostanem osobistym. Szlachetna dama, historyczny emblem prestiżu i reprezentacji publicznej, staje się metaforą współczesnego człowieka: nienaganna na zewnątrz, lecz poddawana presjom, oczekiwaniom i niewidocznym napięciom.
Żywy element żółci przerywa chromatyczną harmonię kompozycji historycznej i wprowadza natychmiast rozpoznawalny przekaz wizualny, tworząc zwarcie między przeszłością a teraźniejszością. Humor frazy przeplata się z głębszym namysłem nad tematami tożsamości, wizerunku społecznego, kultury występów i ciągłego poszukiwania aprobaty.
Poprzez połączenie sztuki klasycznej z koncepcyjną, współczesną interwencją, dzieło zaprasza obserwatora do zadawania pytań o wartość przypisywaną pozorom i o cenę psychiczną, która często towarzyszy chęci zawsze wypadać na wysokości oczekiwań.
Dzieło, które prowadzi dialog ze sztuką i sprzecznościami współczesności, stworzone dla kolekcjonerów zainteresowanych pracami koncepcyjnymi, prowokacyjnymi i silnie związanymi z tematami współczesnego społeczeństwa.
sztuka współczesna, portret historyczny, sztuka koncepcyjna, pop-art, artystyczne przejęcie, krytyka społeczna, tożsamość, fashion art, arystokracja, kultura współczesna, interior design, dzieło na kolekcję, sztuka muzealna, Slasky.
« Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na przedstawianiu ich w nowości »
Slasky to utytułowany włoski artysta, którego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej.
Artysta potrafi łączyć dzieła sztuki klasycznej z technikami sztuki cyfrowej. Dzięki stylowi klasycznego neo-urbanizmu łączy tradycję i nowoczesność, przenosząc protagonistów oryginalnych dzieł sztuki do współczesnych środowisk społecznych i artystycznych.
Wyróżnienie instytucjonalne: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do prezentacji w stałych przestrzeniach kolekcji muzealnej. 15 lipca – 15 września 2019.
2026
* CI-AO
30 kwietnia – 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. edycja — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Selekcja jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015
Szczegóły
Artysta
Slasky (1972)
Sprzedawane przez
Agent
Edycja
Edycja limitowana
Tytuł dzieła
Stressed?
Technika
giclée
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
40 cm
Temat
Portret
Styl
Barok
Okres
2020+
Sprzedawany z ramą
Nie
