K.milla - "Cry, the Beloved Coastline 02" - Seagull






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140172
Doskonała ocena na Trustpilot.
K.milla, holenderska artystka, prezentuje oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku na płótnie o tytule "Cry, the Beloved Coastline 02" – Seagull, w odcieniach niebieskiego, szarości i turkusu, 55 × 75 cm, sprzedane bezpośrednio od artystki z Certyfikatem Pochodzenia, w doskonałym stanie i bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Ta efektowna akrylowa malarska praca jest częścią minimalistycznej serii, w której odważne, graficzne pola koloru łączą się z drobnymi, hiperrealistycznymi detalami. Głęboki, petrolowy bluesowy ocean wypełnia dolną połowę płótna, podczas gdy jaśniejszy, lżejszy błękit niebieskiego nieba otwiera się nad nim. W prawym górnym rogu samotny mewa swobodnie sunie w powietrzu — delikatny, realistyczny element kontrastujący z czystymi, graficznymi powierzchniami otaczającymi go.
Praca odzwierciedla tło artysty w grafice projektowej, gdzie jasność, kompozycja i harmonia koloru są kluczowe. Łącząc duże, uproszczone płaszczyzny z subtelnym naturalnym motywem, artysta tworzy wyrafinowane napięcie między bezruchiem a ruchem, minimalistycznym podejściem a detalem.
Przestronna kompozycja budzi poczucie wolności, ciszy i refleksji — cechy, które czynią ten obraz nie tylko wizualnie atrakcyjnym, lecz także emocjonalnie rezonującym.
K.milla (1976) to holenderska artystka znana z łączenia wrażliwości projektowej z malarskim opowiadaniem. To dzieło stanowi mocny przykład tego charakterystycznego stylu — nowoczesne, atmosferyczne i bardzo dekoracyjne, przy jednoczesnym zachowaniu głębi artystycznej.
Unikalne i współczesne dzieło sztuki, które bez wysiłku się wyróżnia i wzmacnia zarówno nowoczesne, jak i klasyczne wnętrza.
- Technika: malarstwo akrylowe na płótnie
- Wymiary: (wysokość) 55 × (szerokość) 75 cm
- Wymiary oprawione: sprzedane bez ramy. Boki są malowane, zatem rama nie jest konieczna.
- Stan: nowy (2026)
- Pochodzenie: Certyfikat Pochodzenia z Atelier K.milla – zarejestrowany w 2 MAAL EE
- Wysyłka: ubezpieczona, bezpiecznie zapakowana w karton wykonany na zamówienie i folię bąbelkową
O artyście:
K.milla to artysta wizualny, którego prace osadzone są w tle grafiki projektowej, gdzie kompozycja, równowaga i kolor są kluczowymi elementami. Obrazy charakteryzują się dużymi, minimalistycznymi polami koloru łączonymi z pojedynczym zwracającym uwagę, starannie odwzorowanym zwierzęciem lub ptakiem, tworząc spokojne napięcie między abstrakcją a narracją. Horyzontopodobny podział płaszczyzn nadaje dziełom poczucie bezruchu, przestrzeni i kontemplacji.
Przed skoncentrowaniem się na malarstwie K.milla przez ponad 25 lat pracowała jako grafika projektantka i ilustratorka w holenderskim studio projektowym 2 MAAL EE. W miarę jak praca twórcza stawała się coraz bardziej cyfrowa, artystka odczuła rosnącą chęć ponownego połączenia z materialnymi materiałami, rzemiosłem i fizycznym procesem malowania.
K.milla ukończyła studia Grafiki na St. Joost School of Art & Design i jest samoukiem malarzem. To połączenie formalnego szkoleń projektowych i intuicyjnego poszukiwania malarskiego daje prace, które balansują precyzję z nastrojem, prostotę z emocjonalną głębią.
Ta efektowna akrylowa malarska praca jest częścią minimalistycznej serii, w której odważne, graficzne pola koloru łączą się z drobnymi, hiperrealistycznymi detalami. Głęboki, petrolowy bluesowy ocean wypełnia dolną połowę płótna, podczas gdy jaśniejszy, lżejszy błękit niebieskiego nieba otwiera się nad nim. W prawym górnym rogu samotny mewa swobodnie sunie w powietrzu — delikatny, realistyczny element kontrastujący z czystymi, graficznymi powierzchniami otaczającymi go.
Praca odzwierciedla tło artysty w grafice projektowej, gdzie jasność, kompozycja i harmonia koloru są kluczowe. Łącząc duże, uproszczone płaszczyzny z subtelnym naturalnym motywem, artysta tworzy wyrafinowane napięcie między bezruchiem a ruchem, minimalistycznym podejściem a detalem.
Przestronna kompozycja budzi poczucie wolności, ciszy i refleksji — cechy, które czynią ten obraz nie tylko wizualnie atrakcyjnym, lecz także emocjonalnie rezonującym.
K.milla (1976) to holenderska artystka znana z łączenia wrażliwości projektowej z malarskim opowiadaniem. To dzieło stanowi mocny przykład tego charakterystycznego stylu — nowoczesne, atmosferyczne i bardzo dekoracyjne, przy jednoczesnym zachowaniu głębi artystycznej.
Unikalne i współczesne dzieło sztuki, które bez wysiłku się wyróżnia i wzmacnia zarówno nowoczesne, jak i klasyczne wnętrza.
- Technika: malarstwo akrylowe na płótnie
- Wymiary: (wysokość) 55 × (szerokość) 75 cm
- Wymiary oprawione: sprzedane bez ramy. Boki są malowane, zatem rama nie jest konieczna.
- Stan: nowy (2026)
- Pochodzenie: Certyfikat Pochodzenia z Atelier K.milla – zarejestrowany w 2 MAAL EE
- Wysyłka: ubezpieczona, bezpiecznie zapakowana w karton wykonany na zamówienie i folię bąbelkową
O artyście:
K.milla to artysta wizualny, którego prace osadzone są w tle grafiki projektowej, gdzie kompozycja, równowaga i kolor są kluczowymi elementami. Obrazy charakteryzują się dużymi, minimalistycznymi polami koloru łączonymi z pojedynczym zwracającym uwagę, starannie odwzorowanym zwierzęciem lub ptakiem, tworząc spokojne napięcie między abstrakcją a narracją. Horyzontopodobny podział płaszczyzn nadaje dziełom poczucie bezruchu, przestrzeni i kontemplacji.
Przed skoncentrowaniem się na malarstwie K.milla przez ponad 25 lat pracowała jako grafika projektantka i ilustratorka w holenderskim studio projektowym 2 MAAL EE. W miarę jak praca twórcza stawała się coraz bardziej cyfrowa, artystka odczuła rosnącą chęć ponownego połączenia z materialnymi materiałami, rzemiosłem i fizycznym procesem malowania.
K.milla ukończyła studia Grafiki na St. Joost School of Art & Design i jest samoukiem malarzem. To połączenie formalnego szkoleń projektowych i intuicyjnego poszukiwania malarskiego daje prace, które balansują precyzję z nastrojem, prostotę z emocjonalną głębią.
