KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Jestem wizualnym artystą osiedlonym w Hiszpanii i KromaTiK to moje alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak zwykle wołają mnie znajomi, nawiązuje do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Zamieszkuję w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczego rozwijam moje najbardziej osobiste dzieła, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla takich marek jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem sztuk pięknych, mam magisterkę z komunikacji i marketingu ukierunkowaną na sztukę oraz Wyższy Stopień w sztukach plastycznych i projektowaniu w sztuce tekstylnej. Zdobyłem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, które zajmuje 90%, z nauczaniem w 10%. Szczególnie lubię to w obszarach działalności społecznej, ponieważ uważam za istotne znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może odmienić mentalność ludzi, a to ludzie mogą zmieniać świat”.

Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia ze studia i nawiązania kontaktów z ludźmi, możliwości tworzenia prawdziwych więzi i odzwierciedlania ich w moim malarstwie.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Poza tym wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje dzieło było również częścią wystawy w Narodowym Muzeum Ceramiki i Sztuk Suntuarnych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką uliczną, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka murali dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, gdzie zdobyłem nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Byłem także uczestnikiem CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.

Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim podjąłem studia na kierunku Sztuki Piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, więc bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki i ludzkich oraz uniwersalnych połączeń.

Chociaż wywodzę się z klasycznej i figuratywnej edukacji na Uniwersytecie Sztuk Pięknych, to co mi się podoba, to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez zbyt dużej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprymitywniejszym i autentycznym ja. Zwykle pracuję nad seriami, które pomagają mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Contact” czy „Interstellar” i mają bezpośredni wpływ na moją malarską language poprzez estetykę i wizję dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Na mój język plastyczny wpływali także artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami, uważam, że to sposób na zamknięcie cyklu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia wspólnoty przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

To dzieło bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktur i kolorów, tworząc żywy przepływ. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co go otacza.

Technika: Mieszana: akryl, spray, pastele olejne. Brak odbitek drukowanych.

Wymiary podane są dla płótna. Oprawa w zakresie ramy będzie miała wymiary mniejsze niż montaż.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz wykonany z improwizacji na luzie. Podpisany odręcznie z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.