Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135773
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gianfranco Zenerato – ABSTRACT MOUSE, 2025, oryginalny obraz akrylowy, 48×58 cm łącznie z ramą, podpisany ręcznie, wyprodukowany we Włoszech, sprzedawany z gotową do powieszenia ramą w stylu barokowym.
Opis od sprzedawcy
OKAZJE DLA KOLLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI
Wśród współczesnych artystów cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki Gianfranco Zenerato zyskał już zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.
Dodaj do swojej kolekcji eksklujne i wyróżniające dzieło, które podniesie prestiż Twojego artystycznego majątku.
- 211 sprzedanych prac
- 100% pozytywnych opinii
- 82 certyfikowane recenzje
www.zenerato.com
Punkt unikalny 100% RĘCZNIE MALOWANY - świeci w ciemności
DLACZEGO KUPIĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO
✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Aktywany od 1990 roku, Gianfranco Zenerato w czasie rozwinął własny, osobisty język artystyczny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki.
✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność na krajowym i międzynarodowym rynku sztuki, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.
✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna ścieżka uhonorowana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które doceniły jej wartość i jakość.
✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malowidła znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.
✓ Ceniony przez krytykę specjalistyczną
Jego poszukiwania artystyczne zostały analizowane i prezentowane przez uznanych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych ekspertów z branży.
✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każde malowidło opowiada swoją historię i zaprasza obserwowacza do osobistej, zawsze nowej interpretacji.
✓ Wysoka jakość techniczna realizacji
Duża dbałość o detale, zrównoważenie kompozycji i intensywność kolorów sprawiają, że każde dzieło ma silny efekt wizualny i kolekcjonerski.
✓ To nie tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z kilkudziesięcioletniego procesu badawczego prowadzonego przez artystę i stanowi syntezę jego artystycznej wizji.
Okazja dla kolekcjonera
Kupno dzieła Gianfranco Zenerato oznacza nabycie oryginalnego utworu stworzonego przez artystę z długą udokumentowaną karierą, setkami nagród i silną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.
Dzieło zaprojektowane nie tylko do dzisiaj zachwytu, ale także do utrzymania wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.
Zakup dzisiaj pracy takiej jak „ABSTRACT MOUSE” to gest dalekowzroczny, porównywalny do tych, którzy w latach sześćdziesiątych dostrzegli rewolucyjną siłę nowej wizji artystycznej, na pozór niezrozumiałej wówczas, lecz mającej na celu przedefiniowanie parametrów sztuki współczesnej.
„ABSTRACT MOUSE” to nie tylko obraz: to manifest estetyczny i konceptualny, który wychwytuje chwilę i przekracza ją. Codzienny przedmiot, warstwowa kolorystyka, materialne inkrustacje imitujące powierzchnię technologiczną – wszystko to tworzy język nie tylko dialogujący z historią sztuki, ale ją ponownie definiujący w inną, refleksyjną i intrygującą domenę.
Kto wybiera dialog z tą wizją dziś nie czyni zwykłego aktu kolekcjonowania, lecz dołącza do głębokiej intuicji: że dzieło sztuki nie jest jedynie ozdobą, lecz nośnikiem sensu, inwestycją kulturową zdolną z czasem zyskać znaczenie, które wykracza poza liniową logikę rynku.
Podobnie jak tamte lata, gdy sztuka zdawała się tracić wszystkie punkty odniesienia, a jednocześnie kształtowała fundamenty teraźniejszości, także dziś niektórzy artyści wytyczają nowe horyzonty. „ABSTRACT MOUSE” to jeden z wyraźnych, mocnych i niepowtarzalnych sygnałów. Umiejętność rozpoznania ich wcześniej niż staną się oczywiste – to przywilej nielicznych.
Punkt unikalny 100% RĘCZNIE MALOWANY
Międzynarodowy Certyfikat archiwalny - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akta zawierające życiorys artysty - Akryl, pigmenty fosforescencyjne i piasek kwarcowy na panelu - całkowite wymiary z ramą 48x58x3 cm - 2025
Gotowy do powieszenia - Piękna, ręcznie wykonana barokowa rama drewniana (jak na zdjęciu)
(Moderne Icons Series)
WAŻNA NOTA DLA OFERTANTÓW POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłka do krajów spoza UE jest możliwa, lecz z powodu skomplikowanych procedur biurokratycznych (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, already wliczonymi w koszty wysyłki podane w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.
gianfranco zenerato (artysta profesjonalista - Włochy)
Aktywany od 1990 roku, uczestniczył w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając nagrody na szczeblu krajowym i międzynarodowym za wysoką jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò i wielu innych...
Obecnie współpracuje z uznanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.
Niektóre opinie uznanych ekspertów branży:
Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milan –ni Recalcati i rzymianin Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato niesie poruszające ostrzeżenie, gdzie klęska człowieka może być również wstępem do laickiego odkupienia. To wizja pełna znaczeń symbolicznych, malarz nowoczesnej szkoły, który z talentem łączy badanie z eksperymentem. (Paolo Levi)
Zauważa się, że z tej ikonicznej figury pochodzi zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa napięcie świata współczesnego, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)
W tej niepokojącej, lecz jasnej przekazie wizualnym, dialog między esencjonalnością kolorów a harmonią form świadczy o ekspresyjnej napiętości i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesujące i nowe jest połączenie kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato tworzy narracje znaków, które odsłaniają, krok po kroku, nieskończone możliwości płodnego wyobrażenia, ułożone zgodnie z sekwencjami myślowych procesów. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków w klasyfikowaniu go jako surrealisty. To nieprawda, gdyż nie proponuje on nierealistycznej wizji, lecz realną rzeczywistość, która jest nam bliska, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)
Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowany, delikatnie i bogato złożony, proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy analizują te przesłania, pozostaje do odczytania, jakie znaczenie nadał im autor. On igra z symbolami i odniesieniami i lubi zmylać współrzędne interpretacyjne tego, co może być splotem historii, podszytej nieprawdziwością. (S. Russo)
Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przemieniony z ogromną zdolnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)
Autor kładzie nacisk na nakładanie i przecięcia gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, ostre w tematach i kolorach. Przebłysk jasności łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (postać żeńska) i przyszłość (symbolizm, szyfr słowny...), tak aby dzieło stało się zarówno artystycznym, jak i literackim oraz metanarracyjnym paradygmatem. Dąży do opisu nowego uniwersum wizualnego i badania granic tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo w XXI wieku wciąż ma prawo bytu jako oryginalna dyscyplina. Kreatywność artysty potwierdza, że dzięki wyrazistym barwom jego podejście do gatunku ma jeszcze miejsce w sztuce.
Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą artysta podejmuje, i która poprzez różne eksperymenty doprowadziła go do umieszczenia swojej wizji w teraźniejszości, która patrzy na przeszłość jako na świat ideał, lecz utracony, oraz na przyszłość pełną sztucznych i fałszywych zanieczyszczeń.
To ostrzeżenie, które wyłania się z elementów na płótnie tworzących całość.
OKAZJE DLA KOLLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI
Wśród współczesnych artystów cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki Gianfranco Zenerato zyskał już zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.
Dodaj do swojej kolekcji eksklujne i wyróżniające dzieło, które podniesie prestiż Twojego artystycznego majątku.
- 211 sprzedanych prac
- 100% pozytywnych opinii
- 82 certyfikowane recenzje
www.zenerato.com
Punkt unikalny 100% RĘCZNIE MALOWANY - świeci w ciemności
DLACZEGO KUPIĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO
✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Aktywany od 1990 roku, Gianfranco Zenerato w czasie rozwinął własny, osobisty język artystyczny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki.
✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność na krajowym i międzynarodowym rynku sztuki, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.
✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna ścieżka uhonorowana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które doceniły jej wartość i jakość.
✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malowidła znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.
✓ Ceniony przez krytykę specjalistyczną
Jego poszukiwania artystyczne zostały analizowane i prezentowane przez uznanych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych ekspertów z branży.
✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każde malowidło opowiada swoją historię i zaprasza obserwowacza do osobistej, zawsze nowej interpretacji.
✓ Wysoka jakość techniczna realizacji
Duża dbałość o detale, zrównoważenie kompozycji i intensywność kolorów sprawiają, że każde dzieło ma silny efekt wizualny i kolekcjonerski.
✓ To nie tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z kilkudziesięcioletniego procesu badawczego prowadzonego przez artystę i stanowi syntezę jego artystycznej wizji.
Okazja dla kolekcjonera
Kupno dzieła Gianfranco Zenerato oznacza nabycie oryginalnego utworu stworzonego przez artystę z długą udokumentowaną karierą, setkami nagród i silną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.
Dzieło zaprojektowane nie tylko do dzisiaj zachwytu, ale także do utrzymania wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.
Zakup dzisiaj pracy takiej jak „ABSTRACT MOUSE” to gest dalekowzroczny, porównywalny do tych, którzy w latach sześćdziesiątych dostrzegli rewolucyjną siłę nowej wizji artystycznej, na pozór niezrozumiałej wówczas, lecz mającej na celu przedefiniowanie parametrów sztuki współczesnej.
„ABSTRACT MOUSE” to nie tylko obraz: to manifest estetyczny i konceptualny, który wychwytuje chwilę i przekracza ją. Codzienny przedmiot, warstwowa kolorystyka, materialne inkrustacje imitujące powierzchnię technologiczną – wszystko to tworzy język nie tylko dialogujący z historią sztuki, ale ją ponownie definiujący w inną, refleksyjną i intrygującą domenę.
Kto wybiera dialog z tą wizją dziś nie czyni zwykłego aktu kolekcjonowania, lecz dołącza do głębokiej intuicji: że dzieło sztuki nie jest jedynie ozdobą, lecz nośnikiem sensu, inwestycją kulturową zdolną z czasem zyskać znaczenie, które wykracza poza liniową logikę rynku.
Podobnie jak tamte lata, gdy sztuka zdawała się tracić wszystkie punkty odniesienia, a jednocześnie kształtowała fundamenty teraźniejszości, także dziś niektórzy artyści wytyczają nowe horyzonty. „ABSTRACT MOUSE” to jeden z wyraźnych, mocnych i niepowtarzalnych sygnałów. Umiejętność rozpoznania ich wcześniej niż staną się oczywiste – to przywilej nielicznych.
Punkt unikalny 100% RĘCZNIE MALOWANY
Międzynarodowy Certyfikat archiwalny - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akta zawierające życiorys artysty - Akryl, pigmenty fosforescencyjne i piasek kwarcowy na panelu - całkowite wymiary z ramą 48x58x3 cm - 2025
Gotowy do powieszenia - Piękna, ręcznie wykonana barokowa rama drewniana (jak na zdjęciu)
(Moderne Icons Series)
WAŻNA NOTA DLA OFERTANTÓW POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłka do krajów spoza UE jest możliwa, lecz z powodu skomplikowanych procedur biurokratycznych (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, already wliczonymi w koszty wysyłki podane w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.
gianfranco zenerato (artysta profesjonalista - Włochy)
Aktywany od 1990 roku, uczestniczył w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając nagrody na szczeblu krajowym i międzynarodowym za wysoką jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò i wielu innych...
Obecnie współpracuje z uznanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.
Niektóre opinie uznanych ekspertów branży:
Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milan –ni Recalcati i rzymianin Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato niesie poruszające ostrzeżenie, gdzie klęska człowieka może być również wstępem do laickiego odkupienia. To wizja pełna znaczeń symbolicznych, malarz nowoczesnej szkoły, który z talentem łączy badanie z eksperymentem. (Paolo Levi)
Zauważa się, że z tej ikonicznej figury pochodzi zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa napięcie świata współczesnego, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)
W tej niepokojącej, lecz jasnej przekazie wizualnym, dialog między esencjonalnością kolorów a harmonią form świadczy o ekspresyjnej napiętości i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesujące i nowe jest połączenie kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato tworzy narracje znaków, które odsłaniają, krok po kroku, nieskończone możliwości płodnego wyobrażenia, ułożone zgodnie z sekwencjami myślowych procesów. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków w klasyfikowaniu go jako surrealisty. To nieprawda, gdyż nie proponuje on nierealistycznej wizji, lecz realną rzeczywistość, która jest nam bliska, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)
Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowany, delikatnie i bogato złożony, proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy analizują te przesłania, pozostaje do odczytania, jakie znaczenie nadał im autor. On igra z symbolami i odniesieniami i lubi zmylać współrzędne interpretacyjne tego, co może być splotem historii, podszytej nieprawdziwością. (S. Russo)
Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przemieniony z ogromną zdolnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)
Autor kładzie nacisk na nakładanie i przecięcia gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, ostre w tematach i kolorach. Przebłysk jasności łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (postać żeńska) i przyszłość (symbolizm, szyfr słowny...), tak aby dzieło stało się zarówno artystycznym, jak i literackim oraz metanarracyjnym paradygmatem. Dąży do opisu nowego uniwersum wizualnego i badania granic tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo w XXI wieku wciąż ma prawo bytu jako oryginalna dyscyplina. Kreatywność artysty potwierdza, że dzięki wyrazistym barwom jego podejście do gatunku ma jeszcze miejsce w sztuce.
Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą artysta podejmuje, i która poprzez różne eksperymenty doprowadziła go do umieszczenia swojej wizji w teraźniejszości, która patrzy na przeszłość jako na świat ideał, lecz utracony, oraz na przyszłość pełną sztucznych i fałszywych zanieczyszczeń.
To ostrzeżenie, które wyłania się z elementów na płótnie tworzących całość.

