T. Pimenta (1991) - "La Mesure #2"

Tiago Pimenta (1991), portugalski artysta cyfrowy, prezentuje „La Mesure #2”, oryginalne i unikatowe dzieło cyfrowe (1/1), stworzone przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowane jako premium Fine Art Giclée na wysokiej jakości płótnie 100% bawełny. Zaprojektowane jako ekskluzywna pozycja, dzieło jest ręcznie sygnowane z tyłu i zapakowane z Certyfikatem Autentyczności (COA). Część serii „La Mesure”.
„La Mesure #2” – Exclusive Fine Art Giclée na premium płótnie bawełnianym

Szczegóły dzieła:
Technika: wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium płótnie 100% bawełna, 370 g/m², wykonane przy użyciu tuszy o jakości muzealnej dla lepszej definicji i głębi koloru. Dzieło dostarczane bez ramki, zwinięte w ochronny tubus.
Wielkość obrazu: 60 × 80 cm.
Całkowita wielkość płótna: 70 × 90 cm (łącznie z 5 cm marginesów naciągu po wszystkich stronach).
Marginesy: Dodatkowe marginesy płótna o szerokości 5 cm wliczone, aby ułatwić naciąganie i oprawę.

„La Mesure #2” ukazuje rytuał prywatnej sesji krawieckiej poprzez kompozycję zbudowaną wokół aktu profesjonalnej intymności do granic możliwości. Nagie ciało mężczyzny stoi nieruchomo na niskiej platformie, ramiona rozpostarte, głowa odchyliła się do tyłu, oczy zamknięte, w wyrazie całkowitego poddania procedurze.
Za nim krawiec stabilizuje ciało obiema dłońmi przyciśniętymi do klatki piersiowej — gest, który jednocześnie odczytywany jest jako profesjonalne wsparcie i ciche posiadanie. Klęcząca przed postacią krawcowa mierzy obwód bioder z kliniczną precyzją, jej uwaga całkowicie pochłonięta taśmą i liczbą.
Potrójne składane lustro za grupą powiela scenę, ujawniając to, czego widz nie może zobaczyć — podatność pleców odsłonięta podczas gdy przód jest mierzony. Trzy osoby pełnią swoje role z absolutną dyscypliną — ta, która trzyma, ta, która mierzy, i ta, która poddaje się — jednak cisza między nimi waży więcej niż jakikolwiek gest.
Dzieło eksploruje tematy takie jak wrażliwość, kontrola, profesjonalna intymność, zaufanie oraz napięcie między klinicznym a osobistym, ukazane za pomocą współczesnego, figuralnego języka wizualnego z filmowym chiaroscuro i klasyczną strukturą kompozycyjną.

Tiago Pimenta to portugalski artysta cyfrowy, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł ma na celu rozwijanie prac zdolnych wypracować obecność wizualną i emocjonalne połączenie z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od wstępnej koncepcyjnej konstrukcji, gdzie definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizja artystyczna rozwijana jest za pomocą narzędzi Adobe, procesów konstrukcji cyfrowej i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.
Jej podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych. Zaawansowane narzędzia cyfrowe wspierają poszczególne etapy procesu twórczego, wprowadzając nowe możliwości kompozycyjne i detali, podczas gdy kierownictwo artystyczne, selekcja estetyczna i ostateczny refinement pozostają w ludzkich rękach.

Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną interwencję wykończeniową w ramach indywidualnego, ręcznie nakładanego procesu lakierniczego, zaprojektowanego w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i materii.

Autentyczność:
Podpis: Ręcznie podpisane przez artystę, Tiago Pimenta, z tyłu.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwyciiezcowi aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.

Wyłączność:
Wydanie: To unikatowe dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywna pozycja.

Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę zwraca się na pakowanie, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.