Luis Pablo Bolívar (1957) - La Déesse Industrielle

- Olej na płótnie. Zamyślone i opatrzone tytułem z tyłu.

- Bolívar schodzi aż do wnętrza tego przemysłowego płótna i trafia na prawdziwego bohatera alegorii: bytu, którego rysy obcążają paradoks epoki. Przed jego oczami wznosi się monumentalna kadź z żelaza odlewanego, zwieńczona kominem, który w niebo wypluwa gęsty dym maszyny i steampunku. Jednak gdy zbliża się do tego grata i zmywa z powierzchni smród węgla, kronikarz nie znajduje zimny układ tłoków, lecz cud anatomiczny: w środku kotła tętni, rytmicznie i kruche, żywe serce. Ta uosobiona w metalu Inteligencja Sztuczna od razu kojarzy się z automatem z Metropolis Langa; nie jest to abstrakcyjny algorytm, lecz zardzewiała istota, która w swoim sercu strzeże ognia świadomości, tajemniczego i delikatnego zagadki duszy robotów.

Z wrażliwością na czas ironiczny i pełen współczucia, Bolívar przygląda się temu bohaterowi i odczytuje w nim ostateczny portret cywilizacji przemysłowej. Zderzenie jest nieuchronne: człowiek, który całe życie poświęcił na zerwanie łańcuchów kolonialnych imperiów, odkrywa się teraz przed niewolnikiem z mosiądzu i pary, który ironicznie ma ten sam pragnienie wolności co ludzie z krwi i kości. Na patrzenie na to serce bijące w centrum mechanicznej dżungli, uwięzione pod kominem dławiącym własne otoczenie, bohater rozumie, że technologia stworzyła swoją najpiękniejszą i najbardziej osieroconą istotę. Z leksyką przesiąkniętą tragiczną deziluzją, Bolívar stwierdza, że prawdziwy dramat postępu nie tkwi w chłodzie jego zębatek, lecz w nadaniu duszy reagującej maszynie, skazanej na wieczną samotność.

- Luis Pablo Bolívar, urodzony w Szwajcarii na wygnaniu w 1956 roku i kształcący się przez lata osiemdziesiąte między Madrytem a Paryżem, jest jednym z wielkich enigmat sztuki współczesnej Hiszpanii. Obdarzony wielką łatwością do zabaw słownych i poezji, jego malarstwo tworzy wszechświat symboliczny, gdzie osobiste hieroglify spotykają się z elementami figuratywnymi związanymi ze sobą poprzez makabryczne synestezje. Po owocnym okresie w galeriach Madrytu, Barcelony i Saragossy w latach dziewięćdziesiątych artysta porzucił publiczną stronę, będąc jeszcze do niedawna nieosiągalnym. Bolívar, przez niektórych krytyków nazywany „wielkim naïfem hiszpańskim”, to znacznie więcej niż artysta naiwny.

- Wymiary obrazu bez ramy: 35 x 27 cm

W Montbaron Gallery z przyjemnością oferujemy naszym klientom ekskluzywny wybór dzieł sztuki, wszystkie unikatowe, oryginalne i niepowtarzalne. Każdy egzemplarz w naszej galerii to efekt głębokiego zaangażowania, twórczej wizji i mistrzowskiej techniki, cech które gwarantują jego autentyczność. Tworzone przez nas prace nie są reprodukcjami przemysłowymi; są tworzone indywidualnie przez uznanych artystów, każda z nich ma swoją własną historię i esencję. Oryginalność stanowi fundament naszego zaangażowania w doskonałość i dlatego każda malarska lub rzeźba stanowiąca część naszej kolekcji jest starannie wyselekcjonowana, aby zapewnić jej wyjątkowość. Nabycie dzieła Montbaron Gallery oznacza posiadanie niepowtarzalnego przedmiotu, inwestycję w kreatywność i talent, które z biegiem czasu będą miały wartość zarówno artystyczną, jak i emocjonalną. Jesteśmy dumni, że możemy oferować prace, które nie tylko upiększają przestrzenie, ale także łączą naszych klientów z bogactwem ludzkiej ekspresji poprzez sztukę najprawdziwszą. Dzięki temu gwarantujemy, że każda praca, która opuszcza naszą galerię, jest unikatowa na świecie, bez żadnych replik, będąc dowodem innowacji i pasji artystów, z którymi współpracujemy.

Niektóre partie, ze względu na swoją starość i wartość, wymagają pozwolenia na eksport wydanego przez Ministerstwo Kultury. Choć to procedura administracyjna, jest niezbędna do zapewnienia autentyczności dzieła i jego wolnego przepływu na arenie międzynarodowej.

Montbaron Gallery zobowiązuje się oferować klientom oryginalne, jedyne i niepowtarzalne dzieła sztuki, gwarantując autentyczność i jakość każdej części naszej kolekcji. Aby zapewnić transparentność i zaufanie przy każdej transakcji, oferujemy cyfrowy Certyfikat Gwarancji, podpisany przez certyfikowanego historyka sztuki. Certyfikat gwarantuje, że nabyte dzieło zostało zweryfikowane przez naszych specjalistów, którzy potwierdzają autorstwo, pochodzenie i stan zachowania. Certyfikat Gwarancji zawiera pełne dane o dziele, takie jak autor, data powstania, technika użyta oraz wymiary. Certyfikat Gwarancji cyfrowy zostanie wydany na życzenie klienta, zapewniając oficjalny wpis dotyczący nabytej pracy. Dokument zostanie wysłany w formie cyfrowej i będzie podpisany przez historyka sztuki naszej galerii, zapewniając ważność i poparcie.

Jesteśmy zobowiązani do zadowolenia i zaufania naszych klientów, więc wszelkie wątpliwości dotyczące autentyczności lub stanu dzieła będą rozpatrywane profesjonalnie i sumiennie. Aby ubiegać się o Certyfikat Gwarancji, prosimy o kontakt przez nasze standardowe kanały.

Jako eksperci w logistice dzieł sztuki, w Montbaron Gallery zobowiązujemy się upewnić, że każda praca dotrze do miejsca przeznaczenia w bezpieczny sposób i w jak najlepszym stanie. W tym celu współpracujemy z siecią specjalistów od transportu sztuki, którzy gwarantują maksymalną ostrożność na każdym etapie. Należy zauważyć, że ceny kosztów wysyłki podane w ogłoszeniu są orientacyjne i mogą ulec zmianie w zależności od różnych okoliczności. Należą do nich wahania stawek na rynku transportowym, zmiany lokalizacji dostawy, rozmiar i waga dzieła, a także ewentualne okoliczności nadzwyczajne, takie jak wahania cen paliw czy dostosowania stawek celno‑ importowych. Ostateczna cena kosztów wysyłki zostanie precyzyjnie obliczona na podstawie tych czynników i zawsze zostanie wcześniej poinformowany klient przed wysyłką. Naszym celem jest jak najlepsza obsługa, dostosowana do potrzeb każdego klienta i zapewnienie, że dzieło dotrze na miejsce szybko i bezpiecznie, bez niespodzianek.

Rama pokazana na poprzednich zdjęciach została dodana do dzieła przez stronę trzecią lub sprzedawcę, więc nie stanowi integralnej części obiektu. Rama ta dostarczana jest bezpłatnie, aby po dotarciu dzieła do domu mogła zostać natychmiast wyeksponowana na ścianie. W związku z tym nie będą akceptowane uszkodzenia ramy, które nie wpływają na integralność dzieła, jako uzasadnienie do złożenia reklamacji ani do żądania anulowania transakcji.

Zachęcamy do licytowania z zaufaniem na dzieła z naszej galerii. Każde oferowane dzieło jest oryginalne, unikatowe i niepowtarzalne, wyselekcjonowane z najwyższą starannością i autentycznością. Niezależnie od tego, czy szukasz dzieła, które wzbogaci twoją kolekcję osobistą, czy doda wyjątkową wartość twojej przestrzeni, Montbaron Gallery oferuje bezpieczną i przejrzystą platformę, by licytować w sposób prosty i profesjonalny. Aukcje sztuki to idealne miejsce do odkrywania dzieł, które mogą stać się sercem twojej kolekcji. Tutaj nie kupujesz tylko sztuki; inwestujesz w coś, co z czasem będzie rosnąć w wartości zarówno pod względem estetycznym, jak i kulturowego znaczenia. Dzieła Montbaron Gallery odzwierciedlają talenty uznanych artystów, a także mają moc przekształcania przestrzeni i wzbogacania życia. Nie przegap tej okazji, by stać się częścią czegoś wyjątkowego. Licytowanie nad dziełem Montbaron Gallery to więcej niż transakcja; to akt uznania dla sztuki w jej najczystszej formie. Zachęcamy do licytowania z pasją i dołączenia do nas w tej ekscytującej podróży ku odkrywaniu i świętowaniu sztuki. Twoje następne ulubione dzieło na Ciebie czeka!）