MUMA - Mi retrato (XL)






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
„Mój autoportret” narodził się z doświadczenia obserwowania się przed lustrem i odkrycia, że żaden obraz nie oddaje pełnej prawdy. Dzieło nie ma na celu przedstawiać rozpoznawalnej twarzy, lecz tego, co istnieje poza pozorem: myśli, emocje, wspomnienia i sprzeczności współistniejące w jednej tożsamości. Formy geometryczne, nałożone na siebie i półprzezroczyste, funkcjonują jak fragmenty ja, które ciągle się zmienia i nigdy nie można go postrzegać w sposób absolutny.
Zainspirowane zasadami Bauhausu, kompozycja redukuje postać do elementów niezbędnych: kolor, forma i równowaga. Geometria przestaje być wyłącznie strukturą wizualną, aby stać się językiem emocjonalnym i duchowym. Poprzez koła, krzywe i przezroczystości dzieło dąży do pokazania, jak proste może zawierać głęboką wewnętrzną złożoność.
Również dialoguje z teorią Gestalt, zwłaszcza w sposób, w jaki oko skłania się do łączenia rozproszone fragmenty w całość. Choć obraz składa się z wielu niezależnych form, percepcja organizuje je w jedną obecność, prawie ludzką, ujawniającą, jak umysł dopełnia to, co nie jest wyraźnie przedstawione. W ten sposób widz nie obserwuje określonego portretu, lecz tożsamości w stanie ciągłej konstruacji.
Lustro przestaje być przedmiotem wiernego odwzorowania rzeczywistości i przemienia się w przestrzeń reinterpretacji. Rzeczywistość obiektywna rozszerza się ku bardziej subiektywnej płaszczyźnie, gdzie kolor i forma wyrażają to, czego nie da się powiedzieć za pomocą dosłownego przedstawienia. Dzieło sugeruje, że tożsamość jest wieloraka, niestabilna i otwarta na zmianę; portret, który nigdy nie kończy się definiować, bo człowiek też tego nie robi.
O MUMA:
MUMA to artystyczny duet tworzący Generalistę 3D i Projektanta oraz Historię Sztuki, oboje wykształceni na Uniwersytecie CEU San Pablo w Madrycie. Ich praktyka artystyczna koncentruje się na sztukach plastycznych, ze szczególnym zainteresowaniem kolorem, ruchem i dynamiką form, a także zmiennością środowiska. Ich dzieło zostało zaprojektowane tak, aby integrować się w przestrzeni i prowadzić bezpośredni dialog z rutyną i ludzkim doświadczeniem, eksplorując widzenie witalne powiązane z ideałami impresjonizmu, takimi jak relacja z naturą, kolorem i zmiennym otoczeniem. MUMA jest związana z profesjonalnym światem sztuk cyfrowych i plastycznych w Madrycie, z udziałami w konkursach.
O przygotowaniu, pakowaniu i wysyłce dzieła:
Dzieło podpisane ręcznie przez duet artystyczny i posiada certyfikat autentyczności również podpisany przez nich. Płótno, zwinięte, starannie zapakowane w wytrzymały tubus kartonowy i zostanie nadane w ciągu trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu. Przewidywany czas dostawy zależy od miejsca docelowego i wybranej firmy transportowej.
„Mój autoportret” narodził się z doświadczenia obserwowania się przed lustrem i odkrycia, że żaden obraz nie oddaje pełnej prawdy. Dzieło nie ma na celu przedstawiać rozpoznawalnej twarzy, lecz tego, co istnieje poza pozorem: myśli, emocje, wspomnienia i sprzeczności współistniejące w jednej tożsamości. Formy geometryczne, nałożone na siebie i półprzezroczyste, funkcjonują jak fragmenty ja, które ciągle się zmienia i nigdy nie można go postrzegać w sposób absolutny.
Zainspirowane zasadami Bauhausu, kompozycja redukuje postać do elementów niezbędnych: kolor, forma i równowaga. Geometria przestaje być wyłącznie strukturą wizualną, aby stać się językiem emocjonalnym i duchowym. Poprzez koła, krzywe i przezroczystości dzieło dąży do pokazania, jak proste może zawierać głęboką wewnętrzną złożoność.
Również dialoguje z teorią Gestalt, zwłaszcza w sposób, w jaki oko skłania się do łączenia rozproszone fragmenty w całość. Choć obraz składa się z wielu niezależnych form, percepcja organizuje je w jedną obecność, prawie ludzką, ujawniającą, jak umysł dopełnia to, co nie jest wyraźnie przedstawione. W ten sposób widz nie obserwuje określonego portretu, lecz tożsamości w stanie ciągłej konstruacji.
Lustro przestaje być przedmiotem wiernego odwzorowania rzeczywistości i przemienia się w przestrzeń reinterpretacji. Rzeczywistość obiektywna rozszerza się ku bardziej subiektywnej płaszczyźnie, gdzie kolor i forma wyrażają to, czego nie da się powiedzieć za pomocą dosłownego przedstawienia. Dzieło sugeruje, że tożsamość jest wieloraka, niestabilna i otwarta na zmianę; portret, który nigdy nie kończy się definiować, bo człowiek też tego nie robi.
O MUMA:
MUMA to artystyczny duet tworzący Generalistę 3D i Projektanta oraz Historię Sztuki, oboje wykształceni na Uniwersytecie CEU San Pablo w Madrycie. Ich praktyka artystyczna koncentruje się na sztukach plastycznych, ze szczególnym zainteresowaniem kolorem, ruchem i dynamiką form, a także zmiennością środowiska. Ich dzieło zostało zaprojektowane tak, aby integrować się w przestrzeni i prowadzić bezpośredni dialog z rutyną i ludzkim doświadczeniem, eksplorując widzenie witalne powiązane z ideałami impresjonizmu, takimi jak relacja z naturą, kolorem i zmiennym otoczeniem. MUMA jest związana z profesjonalnym światem sztuk cyfrowych i plastycznych w Madrycie, z udziałami w konkursach.
O przygotowaniu, pakowaniu i wysyłce dzieła:
Dzieło podpisane ręcznie przez duet artystyczny i posiada certyfikat autentyczności również podpisany przez nich. Płótno, zwinięte, starannie zapakowane w wytrzymały tubus kartonowy i zostanie nadane w ciągu trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu. Przewidywany czas dostawy zależy od miejsca docelowego i wybranej firmy transportowej.
