MUMA - Mi retrato (XL)

09
dni
04
godziny
18
minuty
07
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 1.200 - € 1.500
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

„Mój autoportret” narodził się z doświadczenia obserwowania się przed lustrem i odkrycia, że żaden obraz nie oddaje pełnej prawdy. Dzieło nie ma na celu przedstawiać rozpoznawalnej twarzy, lecz tego, co istnieje poza pozorem: myśli, emocje, wspomnienia i sprzeczności współistniejące w jednej tożsamości. Formy geometryczne, nałożone na siebie i półprzezroczyste, funkcjonują jak fragmenty ja, które ciągle się zmienia i nigdy nie można go postrzegać w sposób absolutny.

Zainspirowane zasadami Bauhausu, kompozycja redukuje postać do elementów niezbędnych: kolor, forma i równowaga. Geometria przestaje być wyłącznie strukturą wizualną, aby stać się językiem emocjonalnym i duchowym. Poprzez koła, krzywe i przezroczystości dzieło dąży do pokazania, jak proste może zawierać głęboką wewnętrzną złożoność.

Również dialoguje z teorią Gestalt, zwłaszcza w sposób, w jaki oko skłania się do łączenia rozproszone fragmenty w całość. Choć obraz składa się z wielu niezależnych form, percepcja organizuje je w jedną obecność, prawie ludzką, ujawniającą, jak umysł dopełnia to, co nie jest wyraźnie przedstawione. W ten sposób widz nie obserwuje określonego portretu, lecz tożsamości w stanie ciągłej konstruacji.

Lustro przestaje być przedmiotem wiernego odwzorowania rzeczywistości i przemienia się w przestrzeń reinterpretacji. Rzeczywistość obiektywna rozszerza się ku bardziej subiektywnej płaszczyźnie, gdzie kolor i forma wyrażają to, czego nie da się powiedzieć za pomocą dosłownego przedstawienia. Dzieło sugeruje, że tożsamość jest wieloraka, niestabilna i otwarta na zmianę; portret, który nigdy nie kończy się definiować, bo człowiek też tego nie robi.

O MUMA:

MUMA to artystyczny duet tworzący Generalistę 3D i Projektanta oraz Historię Sztuki, oboje wykształceni na Uniwersytecie CEU San Pablo w Madrycie. Ich praktyka artystyczna koncentruje się na sztukach plastycznych, ze szczególnym zainteresowaniem kolorem, ruchem i dynamiką form, a także zmiennością środowiska. Ich dzieło zostało zaprojektowane tak, aby integrować się w przestrzeni i prowadzić bezpośredni dialog z rutyną i ludzkim doświadczeniem, eksplorując widzenie witalne powiązane z ideałami impresjonizmu, takimi jak relacja z naturą, kolorem i zmiennym otoczeniem. MUMA jest związana z profesjonalnym światem sztuk cyfrowych i plastycznych w Madrycie, z udziałami w konkursach.

O przygotowaniu, pakowaniu i wysyłce dzieła:

Dzieło podpisane ręcznie przez duet artystyczny i posiada certyfikat autentyczności również podpisany przez nich. Płótno, zwinięte, starannie zapakowane w wytrzymały tubus kartonowy i zostanie nadane w ciągu trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu. Przewidywany czas dostawy zależy od miejsca docelowego i wybranej firmy transportowej.

„Mój autoportret” narodził się z doświadczenia obserwowania się przed lustrem i odkrycia, że żaden obraz nie oddaje pełnej prawdy. Dzieło nie ma na celu przedstawiać rozpoznawalnej twarzy, lecz tego, co istnieje poza pozorem: myśli, emocje, wspomnienia i sprzeczności współistniejące w jednej tożsamości. Formy geometryczne, nałożone na siebie i półprzezroczyste, funkcjonują jak fragmenty ja, które ciągle się zmienia i nigdy nie można go postrzegać w sposób absolutny.

Zainspirowane zasadami Bauhausu, kompozycja redukuje postać do elementów niezbędnych: kolor, forma i równowaga. Geometria przestaje być wyłącznie strukturą wizualną, aby stać się językiem emocjonalnym i duchowym. Poprzez koła, krzywe i przezroczystości dzieło dąży do pokazania, jak proste może zawierać głęboką wewnętrzną złożoność.

Również dialoguje z teorią Gestalt, zwłaszcza w sposób, w jaki oko skłania się do łączenia rozproszone fragmenty w całość. Choć obraz składa się z wielu niezależnych form, percepcja organizuje je w jedną obecność, prawie ludzką, ujawniającą, jak umysł dopełnia to, co nie jest wyraźnie przedstawione. W ten sposób widz nie obserwuje określonego portretu, lecz tożsamości w stanie ciągłej konstruacji.

Lustro przestaje być przedmiotem wiernego odwzorowania rzeczywistości i przemienia się w przestrzeń reinterpretacji. Rzeczywistość obiektywna rozszerza się ku bardziej subiektywnej płaszczyźnie, gdzie kolor i forma wyrażają to, czego nie da się powiedzieć za pomocą dosłownego przedstawienia. Dzieło sugeruje, że tożsamość jest wieloraka, niestabilna i otwarta na zmianę; portret, który nigdy nie kończy się definiować, bo człowiek też tego nie robi.

O MUMA:

MUMA to artystyczny duet tworzący Generalistę 3D i Projektanta oraz Historię Sztuki, oboje wykształceni na Uniwersytecie CEU San Pablo w Madrycie. Ich praktyka artystyczna koncentruje się na sztukach plastycznych, ze szczególnym zainteresowaniem kolorem, ruchem i dynamiką form, a także zmiennością środowiska. Ich dzieło zostało zaprojektowane tak, aby integrować się w przestrzeni i prowadzić bezpośredni dialog z rutyną i ludzkim doświadczeniem, eksplorując widzenie witalne powiązane z ideałami impresjonizmu, takimi jak relacja z naturą, kolorem i zmiennym otoczeniem. MUMA jest związana z profesjonalnym światem sztuk cyfrowych i plastycznych w Madrycie, z udziałami w konkursach.

O przygotowaniu, pakowaniu i wysyłce dzieła:

Dzieło podpisane ręcznie przez duet artystyczny i posiada certyfikat autentyczności również podpisany przez nich. Płótno, zwinięte, starannie zapakowane w wytrzymały tubus kartonowy i zostanie nadane w ciągu trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu. Przewidywany czas dostawy zależy od miejsca docelowego i wybranej firmy transportowej.

Szczegóły

Artysta
MUMA
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
Mi retrato (XL)
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Niebieski, Pomarańczowy, Zielony, wielokolorowy, Żółty
Wysokość
100 cm
Szerokość
80 cm
Waga
600 g
Temat
Natura
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
65
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna