René Magritte (1898-1967) - Décalcomanie





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
René Magritte, Décalcomanie, litografia w limitowanej edycji na papierze BFK Rives vellum z Belgii (2000–2010), 44 × 30 cm, pliktyw podpisany i edycja 300 egzemplarzy, temat surrealistyczny kultury popularnej.
Opis od sprzedawcy
René Magritte (1898-1967), d'après - osobiście podpisany ołówkiem przez pana Charli Herscovici, prezesa MAGRITTE Foundation
Lithografia na pergaminie BFK Rives.
Numerowana / 300 egzemplarzy, podpisana w druku
Litografia wykonana pod nadzorem Succession Magritte, autoryzowana przez pieczęć blind Succession, podpisana na kamieniu w dolnym lewym rogu oraz odręcznie podpisana ołówkiem przez pana Charli Herscovici, prezesa MAGRITTE Foundation (z inicjałem po tej samej stronie numeru)
Wymiary: 44x30 cm.
René Magritte, znany belgijski surrealista, stworzył kilka intrygujących prac, które bawią się motywami okien, sfer i chmur. Jednym z godnych uwagi przykładów jest jego obraz z 1964 roku „Le Tombeau des Lutteurs” (Groby walkerów), choć często odnosi się do niego jedynie przez jego elementy wizualne ze względu na uderzającą, niemal archetypiczną kompozycję.
W tej urzekającej scenie okno działa jak rama do niespodziewanej sceny. Zamiast revealing tradycyjnego pejzażu zewnętrznego, widz zostaje skonfrontowany z dużym, idealnie kulistym obiektem, często opisywanym jako skała lub planeta, który wydaje się unosić bezpośrednio na zewnątrz szyby okiennej. Ta sfera nie opiera się na niczym; po prostu unosi się na środku widoku. Nad i wokół tej enigmatycznej kuli stylizowane chmury wypełniają niebo, oddane w charakterystycznej, precyzyjnej, lecz marzycielskiej jakości Magritte’a.
Wzajemne oddziaływanie tych elementów tworzy poczucie zarówno familiarności, jak i głębokiej obcości. Okno, zwykle portal do rzeczywistości, tu prezentuje niemożliwą wizję. Sfera, obiekt doskonałej formy geometrycznej, zaprzecza grawitacji i naturalnemu kontekstowi. Chmury, choć naturalne, przyczyniają się do ogólnej niepokoju, będąc częścią tej dziwacznej sceny. Magritte mistrzowsko wykorzystuje te powszechne motywy, aby kwestionować percepcję, zachęcając widza do zastanowienia się, co jest realne, co wyobrażone i jaka jest sama istota przedstawienia.
René Magritte (1898-1967), d'après - osobiście podpisany ołówkiem przez pana Charli Herscovici, prezesa MAGRITTE Foundation
Lithografia na pergaminie BFK Rives.
Numerowana / 300 egzemplarzy, podpisana w druku
Litografia wykonana pod nadzorem Succession Magritte, autoryzowana przez pieczęć blind Succession, podpisana na kamieniu w dolnym lewym rogu oraz odręcznie podpisana ołówkiem przez pana Charli Herscovici, prezesa MAGRITTE Foundation (z inicjałem po tej samej stronie numeru)
Wymiary: 44x30 cm.
René Magritte, znany belgijski surrealista, stworzył kilka intrygujących prac, które bawią się motywami okien, sfer i chmur. Jednym z godnych uwagi przykładów jest jego obraz z 1964 roku „Le Tombeau des Lutteurs” (Groby walkerów), choć często odnosi się do niego jedynie przez jego elementy wizualne ze względu na uderzającą, niemal archetypiczną kompozycję.
W tej urzekającej scenie okno działa jak rama do niespodziewanej sceny. Zamiast revealing tradycyjnego pejzażu zewnętrznego, widz zostaje skonfrontowany z dużym, idealnie kulistym obiektem, często opisywanym jako skała lub planeta, który wydaje się unosić bezpośrednio na zewnątrz szyby okiennej. Ta sfera nie opiera się na niczym; po prostu unosi się na środku widoku. Nad i wokół tej enigmatycznej kuli stylizowane chmury wypełniają niebo, oddane w charakterystycznej, precyzyjnej, lecz marzycielskiej jakości Magritte’a.
Wzajemne oddziaływanie tych elementów tworzy poczucie zarówno familiarności, jak i głębokiej obcości. Okno, zwykle portal do rzeczywistości, tu prezentuje niemożliwą wizję. Sfera, obiekt doskonałej formy geometrycznej, zaprzecza grawitacji i naturalnemu kontekstowi. Chmury, choć naturalne, przyczyniają się do ogólnej niepokoju, będąc częścią tej dziwacznej sceny. Magritte mistrzowsko wykorzystuje te powszechne motywy, aby kwestionować percepcję, zachęcając widza do zastanowienia się, co jest realne, co wyobrażone i jaka jest sama istota przedstawienia.

