Victor Vasarely (1906-1997) - CHEYT-MC-4, 1971





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135410
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Victor Vasarely. CHEYT-MC-4, 1971.
Victor Vasarely, szeroko uważany za ojca Op Art, był jedną z najbardziej wpływowych postaci sztuki abstrakcyjnej XX wieku. Jego badania nad percepcją wzrokową, kolorem i geometrią przekształciły relację między widzem a obrazem, tworząc kompozycje potrafiące wywołać ruch, głębię i wibrację poprzez precyzyjne struktury matematyczne.
'Copyright 1975 Editions du Griffon, Neuchâtel/Suisse' z tyłu.
Timbro a secco della Fondazione Vasarely.
Fotolitografia na błyszczącym papierze.
Wymiary całkowite: 27 x 27 cm.
Dobre warunki.
In CHEYT-MC-4 (1971), Vasarely rozwija strukturę optyczną opartą na siatce sześciokątnej, która stopniowo wygina się, generując iluzję sfery wyrastającej z środka kompozycji. W przeciwieństwie do jego konstrukcji sześciennych geometria tutaj staje się bardziej organiczna, tworząc płynne przejście między powierzchnią a objętością, które sugeruje radialne rozszerzenie przestrzeni.
Główny czerwony rdzeń pełni rolę punktu maksymalnej intensywności wizualnej, podczas gdy gradacja ku odcieniom niebieskiego i turkusowego na obrzeżach wzmacnia poczucie głębi i zanurzenia. Ta organizacja barw nie tylko modeluje kształt, ale także wywołuje dynamiczne postrzeganie, w którym sfera wydaje się pulsować lub unosić, aktywnie angażując siatkówkę widza.
Dzieło należy do dojrzałej fazy, w której Vasarely doskonali swój język wizualny, integrując złożone systemy geometryczne z rygorystyczną logiką chromatyczną. Tutaj obraz działa jak pole percepcyjnej energii, a nie statyczna reprezentacja, wyprzedzając dalsze rozwinięcia w sztuce cyfrowej, wizualizacji algorytmicznej i projektowaniu parametrycznym.
Historie sprzedawców
Victor Vasarely. CHEYT-MC-4, 1971.
Victor Vasarely, szeroko uważany za ojca Op Art, był jedną z najbardziej wpływowych postaci sztuki abstrakcyjnej XX wieku. Jego badania nad percepcją wzrokową, kolorem i geometrią przekształciły relację między widzem a obrazem, tworząc kompozycje potrafiące wywołać ruch, głębię i wibrację poprzez precyzyjne struktury matematyczne.
'Copyright 1975 Editions du Griffon, Neuchâtel/Suisse' z tyłu.
Timbro a secco della Fondazione Vasarely.
Fotolitografia na błyszczącym papierze.
Wymiary całkowite: 27 x 27 cm.
Dobre warunki.
In CHEYT-MC-4 (1971), Vasarely rozwija strukturę optyczną opartą na siatce sześciokątnej, która stopniowo wygina się, generując iluzję sfery wyrastającej z środka kompozycji. W przeciwieństwie do jego konstrukcji sześciennych geometria tutaj staje się bardziej organiczna, tworząc płynne przejście między powierzchnią a objętością, które sugeruje radialne rozszerzenie przestrzeni.
Główny czerwony rdzeń pełni rolę punktu maksymalnej intensywności wizualnej, podczas gdy gradacja ku odcieniom niebieskiego i turkusowego na obrzeżach wzmacnia poczucie głębi i zanurzenia. Ta organizacja barw nie tylko modeluje kształt, ale także wywołuje dynamiczne postrzeganie, w którym sfera wydaje się pulsować lub unosić, aktywnie angażując siatkówkę widza.
Dzieło należy do dojrzałej fazy, w której Vasarely doskonali swój język wizualny, integrując złożone systemy geometryczne z rygorystyczną logiką chromatyczną. Tutaj obraz działa jak pole percepcyjnej energii, a nie statyczna reprezentacja, wyprzedzając dalsze rozwinięcia w sztuce cyfrowej, wizualizacji algorytmicznej i projektowaniu parametrycznym.

