Domenico Ronca (1964) - Relax in Paris

Ta paryska praca Domenico Roncianka Ronca? (proszę zwrócić uwagę na poprawność nazwisk) – nie, to Domenico Ronca – przedstawia spokojną młodą kobietę pochłoniętą lekturą, siedzącą na kamiennej półce porośniętej bujną zielenią i intensywnymi różami, ubranej w elegancką różową sukienkę, która ucieleśnia grację i spokój. W tle wznosi się ikoniczna Wieża Eiffla, majestatycznie w niebie jasnym, w chmurach migoczących. Odcienie pomarańczy i złota oprawiają scenę, sugerując delikatny cykl zmian pór roku. Zestawienie żywych elementów kwiatowych z architektoniczną glorą paryskiej linii miasta tworzy harmonijną mieszankę natury i miejskiego piękna. Ta ilustracja Roncy rzetelnie uchwyca ponadczasowy moment introspekcji i pokoju, wywołując romantyczny urok Paryża; równowaga kompozycji i skrupulatna dbałość o kolor i detale podkreślają umiejętności artysty w kreowaniu atmosfery marzycielskiej elegancji i spokojnej kontemplacji w pięknej Francji.

Oryginalny obraz impresjonistyczny włoskiego malarza Domenico Ronca (Molfetta - Włochy 1964)

Certyfikat opieczętowany i podpisany zgodnie z prawem włoskim

Medium: olej na płótnie w doskonałym stanie

Tytuł lub temat: "Relaks w Paryżu - Francja"

Wymiary obrazu: 30 x 40 cm - rama nie wliczona

Pochodzenie: Studio artysty D. Ronca - Rzym (Włochy)
Certyfikacja i archiwizacja: Modì Arte - Livorno (Włochy)

Wysyłka przez Fedex, UPS, TNT, SDA ekspres z Włoch z numerem śledzenia

Uwaga: Pragniemy poinformować, że nasza obsługa posprzedażowa jest zawsze dostępna i w gotowości, by służyć pomocą lub udzielić prostych informacji; jesteśmy gotowi rozwiązać wszelkie kwestie, prosimy o kontakt.
Ciągle monitorujemy wysyłki, ale nie ponosimy odpowiedzialności za opóźnienia w dostawie ze strony kurierów.

DOMENICO RONCA
Domenico Ronca urodził się w Molfetta (Bari - Apulia) w 1964 roku i podążając śladami ojca, od młodości pokazał swoją pasję do sztuki; jedną z jego pierwszych prac, przedstawiającą ogród domu jego ojca, datuje się na ok. 13. roku życia.
Kilka lat później rozpoczęły się jego pierwsze publiczne doświadczenia artystyczne, kiedy podążając za ojcem zaczynał prezentować swoje płótna rzeczoznawcom, krytykom i handlarzom sztuki po całych Włochach, wystawiając się wraz z ojcem na kilku wystawach zbiorowych, także w Toronto.
Dalsze lata były charakteryzowane nie tylko przez stałe studiowanie technik malarskich i klasyków, które bardzo kocha, takich jak Rembrandt, Caravaggio, De Nittis, Boldini i inni, ale także przez codzienną konieczność, która spowalniała publiczne inicjatywy. Jednak wówczas odbywały się wystawy w Foggii (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Rzymie (Il Ponte 1988), Rzymie, Muzeum Sztuk Ludowych i Tradycji (1990) pod patronatem Comed Yearbook i inne. Ponad trzydziestoletnia kariera artystyczna owocuje dziś stworzeniem własnego stylu malarskiego i własnej linii ekspresyjnej, która ukazuje się na płótnach z ostatnich lat poprzez wybór „glazur” i zestawień kolorów używanych do splatania szczególnie charakterystycznych form jego malarstwa, w których często uwiecznia kobiece postacie lub krajobrazy z końmi.
Cenne są “Forza indomita”, olej 50x50 z 1997, przedstawiający białego konia z jeźdźcem, w którym kolory i światłocień splatają linie definiujące postacie z męskim wytrwałym rdzeniem; oraz “Natura morta”, olej nieco wcześniejszy, z przezroczystymi barwami i prawie zaczarowanymi światłami.