Pablo Picasso (1881-1973), after - Kamel, 1907 Camel, Artprint Serigraph

- Ikonischer Kunstdruck von Pablo Picasso im Format 60 x 50 cm mit dem Titel Kamel. Das Werk ist ein hochwertiger Siebdruck auf Büttenpapier und in sehr gutem Zustand.

- Copyright: Successsion P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
- gedruckt und verlegt ab circa 2000

- Künstler: Pablo Picasso
- Titel: Kamel "Le Chameau (Detail -Zervos colume VI Carnet a dessins 1907)
- Art: Kunstdruck
- Technik: Siebdruck auf Büttenpapier
- Originalität: Reproduktion
- Blattmaße: 60 x 50 cm
- Zustand: Neuwertig, perfekt erhalten
- Herkunft: Kunstverlag
- Epoche: Klassische Moderne
- Nationalität: Spanische Kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, urodzony 25 października 1881 r. w Málaga, Hiszpania, zmarły 8 kwietnia 1973 r. w Mougins, Francja, był jednym z najważniejszych artystów XX wieku. Jako współtwórca kubizmu i twórca licznych rewolucyjnych dzieł sztuki, znacząco ukształtował współczesną sztukę. Jego wszechstronność i innowacyjność obejmowały malarstwo, rzeźbę, druk graficzny, ceramikę i scenografię.

Picasso rozpoczął swoją artystyczną edukację w La Coruña i Barcelonie, zanim przeniósł się do Madrytu, a później do Paryża. W Paryżu, ówczesnym centrum świata sztuki, nawiązał kontakt z dziełami Paula Cézanne’a, Henri de Toulouse-Lautreca i impresjonistów, których wpływy widać w jego wczesnych pracach. Strukturalne podejście Cézanne’a i eksperymentalna kolorystyka impresjonistów wywarły głęboki wpływ na rozwój Picassa. Twórczość Cézanne’a „Mont Sainte-Victoire” i prace Toulouse‑Lautreca, jak „Na Moulin Rouge”, wpłynęły na wczesne wizje Picassa.

Przełomowy moment w karierze Picassa stanowiła jego Błękitna okres (1901–1904), naznaczony melancholijnymi tematami i niebieskimi tonacjami. Dzieła te, jak „Stary gitarzysta” (1903), oddają emocjonalną głębię i ekspresję, które odnajdujemy także w dziełach Vincenta van Gogha i Edvarda Muncha. Senną nieraz intensywność widzimy także w „Sternej nocy” van Gogha i „Krzyku” Muncha. Błękitny okres oznaczał głęboką refleksję Picassa nad ludzką egzystencją i cierpieniem, podobnie jak w egzystencjalnych tematach prac Käthe Kollwitz.

Znaczący punkt zwrotny w karierze Picassa nastąpił wraz z rozwojem kubizmu, który Picasso i Georges Braque opracowywali od 1907 r. Kluczowym dziełem tej epoki jest „Les Demoiselles d’Avignon” (1907), które dekonstruuje ludzką postać na kantowe, geometryczne formy i otwiera drogę kubistyczemu ruchowi. Kubizm wpłynął na wielu artystów, m.in. Fernanda Légera i Juana Grisa, którzy stali się ważnymi reprezentantami tej idei. Dzieła Légera, takie jak „Die Stadt” i Gris’a „Portret Pablo Picassa”, stały się ikonami kubizmu. Prace Picassa i Braque’a z tego okresu wpłynęły również na artystów takich jak Robert Delaunay i Francis Picabia, którzy włączyli kubizm do swoich własnych, często kolorowych i dynamicznych stylów.

W latach dwudziestych XX wieku Picasso zaczął interesować się surrealizmem i stworzył prace inspirowane snami i podświadomością. Faza ta odzwierciedla wpływy takich artystów jak Joan Miró i Salvador Dalí. Ich surrealistyczne przedstawienia nieświadomości i świata snów znajdują paralelę w pracach Picassa. Dzieła Miró, jak „Karnawał Harlekina”, oraz Dalí, „Upływ czasu (Przetrwanie pamięci)”, to ikony Surrealizmu, które eksplorują podobne tematy i techniki. Również prace Maxa Ernsta i René Magritte’a, które podkreślają surrealizm i senność, ukazują duchowe pokrewieństwo z surrealistycznymi eksperymentami Picassa.

Informacje o wysyłce:
Kopie druków zwijamy na sztywne rury z tektury falistej, owijamy tekturą i wysyłamy w stabilnych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia.

O nas:
Działamy w handlu sztuką od ponad 20 lat i posiadamy bogate doświadczenie w profesjonalnym obchodzeniu się i wysyłce dzieł sztuki.

- Brak wysyłki do Tajwanu, Wysp Kanaryjskich -