Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135773
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mark Rothko (after) — Untitled, 1958, oryginalny offset druk z 2004 roku, 70 × 70 cm, wyprodukowany w Belgii, w doskonałym stanie, niepodpisany.
Opis od sprzedawcy
- Mark Rothko (po), autoryzowany offset na ciężkim, gładkim satinowym papierze (około 250 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Prawa autorskie Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stemka na odwrocie.
- Rozmiar: 70 x 70 cm.
- Stan: Doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
-Mark Rothko był malarzem urodzonym na Łotwie, amerykańskim, jednym z kluczowych przedstawicieli ekspresjonizmu abstrakcyjnego, szczególnie kojarzonym z nurtem „Color Field”. Jego sztuka miała na celu wywołanie głębokich doświadczeń emocjonalnych i duchowych poprzez użycie dużych płócien wypełnionych luminescencyjnymi, unoszącymi się prostokątami koloru. Rothko wierzył, że kolor, pozbawiony formy i tematu, może wyrazić najgłębsze ludzkie emocje – tragizm, ekstazę i transcendencję.
Do lat pięćdziesiątych Rothko w pełni opracował swój charakterystyczny styl: prostokątne pola intensywnego, unoszącego się koloru, warstwowe z delikatnymi przejściami i miękkimi krawędziami, które zdają się pulsować światłem. Te prace miały być doświadczane z bliska, gdzie obserwator zostaje zanurzony w emocjonalną atmosferę obrazu.
Jego dzieło Untitled (1958) ilustruje ten dojrzały okres. W nim Rothko zestawia głębokie brązy, ochry i czernie, które delikatnie zlewają się ze sobą, tworząc medytacyjne napięcie między ciepłem a mrokiem. Subtelne warstwowanie i rozmyte kontury zapraszają do introspekcji i wywołują poczucie cichej powagi. Kompozycja odzwierciedla przejście Rothko do bardziej ponurej palety w późnych latach pięćdziesiątych, zapowiadając ciemniejsze, bardziej kontemplacyjne prace jego ostatnich lat.
Dzieła Rothko należą do najbardziej cenionych na sztuce współczesnej. Jego duże malarskie płaszczyzn koloru osiągały rekordowe kwoty na międzynarodowych aukcjach. Orange, Red, Yellow (1961) sprzedano za prawie 87 milionów dolarów w 2012 roku, co stanowi jedną z najwyższych sum uzyskanych za dzieło powojenne. Kolekcjonerzy i muzea ceną jego prace nie tylko za ich znaczenie historyczne, ale także za nieporównywalną siłę emocjonalną i medytacyjną głębię.
Dzisiaj Rothko pozostaje kamieniem milowym historii sztuki nowoczesnej, a Untitled (1958) stoi jako świadectwo jego przekonania, że kolor i światło same w sobie mogą wyrazić pełny zakres ludzkiego doświadczenia.
Mark Rothko jest jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, stoi w równej linii z innymi wielkimi mistrzami nowoczesności, takimi jak Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still czy Willem de Kooning.
Rothko uchodzi za ikonę wizualnej kultury XX wieku, porównywaną z innymi ważnymi postaciami kultury, takimi jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst czy Jeff Koons, zarówno ze względu na trwały wpływ artystyczny, jak i na utrzymujący się silny popyt międzynarodowy oraz solidną wycenę rynkową jego twórczości.
Historie sprzedawców
- Mark Rothko (po), autoryzowany offset na ciężkim, gładkim satinowym papierze (około 250 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Prawa autorskie Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Stemka na odwrocie.
- Rozmiar: 70 x 70 cm.
- Stan: Doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.
-Mark Rothko był malarzem urodzonym na Łotwie, amerykańskim, jednym z kluczowych przedstawicieli ekspresjonizmu abstrakcyjnego, szczególnie kojarzonym z nurtem „Color Field”. Jego sztuka miała na celu wywołanie głębokich doświadczeń emocjonalnych i duchowych poprzez użycie dużych płócien wypełnionych luminescencyjnymi, unoszącymi się prostokątami koloru. Rothko wierzył, że kolor, pozbawiony formy i tematu, może wyrazić najgłębsze ludzkie emocje – tragizm, ekstazę i transcendencję.
Do lat pięćdziesiątych Rothko w pełni opracował swój charakterystyczny styl: prostokątne pola intensywnego, unoszącego się koloru, warstwowe z delikatnymi przejściami i miękkimi krawędziami, które zdają się pulsować światłem. Te prace miały być doświadczane z bliska, gdzie obserwator zostaje zanurzony w emocjonalną atmosferę obrazu.
Jego dzieło Untitled (1958) ilustruje ten dojrzały okres. W nim Rothko zestawia głębokie brązy, ochry i czernie, które delikatnie zlewają się ze sobą, tworząc medytacyjne napięcie między ciepłem a mrokiem. Subtelne warstwowanie i rozmyte kontury zapraszają do introspekcji i wywołują poczucie cichej powagi. Kompozycja odzwierciedla przejście Rothko do bardziej ponurej palety w późnych latach pięćdziesiątych, zapowiadając ciemniejsze, bardziej kontemplacyjne prace jego ostatnich lat.
Dzieła Rothko należą do najbardziej cenionych na sztuce współczesnej. Jego duże malarskie płaszczyzn koloru osiągały rekordowe kwoty na międzynarodowych aukcjach. Orange, Red, Yellow (1961) sprzedano za prawie 87 milionów dolarów w 2012 roku, co stanowi jedną z najwyższych sum uzyskanych za dzieło powojenne. Kolekcjonerzy i muzea ceną jego prace nie tylko za ich znaczenie historyczne, ale także za nieporównywalną siłę emocjonalną i medytacyjną głębię.
Dzisiaj Rothko pozostaje kamieniem milowym historii sztuki nowoczesnej, a Untitled (1958) stoi jako świadectwo jego przekonania, że kolor i światło same w sobie mogą wyrazić pełny zakres ludzkiego doświadczenia.
Mark Rothko jest jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, stoi w równej linii z innymi wielkimi mistrzami nowoczesności, takimi jak Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still czy Willem de Kooning.
Rothko uchodzi za ikonę wizualnej kultury XX wieku, porównywaną z innymi ważnymi postaciami kultury, takimi jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst czy Jeff Koons, zarówno ze względu na trwały wpływ artystyczny, jak i na utrzymujący się silny popyt międzynarodowy oraz solidną wycenę rynkową jego twórczości.

