Franco Cisternino (1969) - Fly

Darmowa wysyłka krajowa
Franco Cisternino, urodzony w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969
Obraz podpisany ręcznie z przodu i z tyłu
technika giclée na papierze bawełnianym 100%
z certyfikatem autentyczności
nota; dostępne dzieło może różnić się numeracją od nr 1 do 30
- NOTA Spedizione Internazionale,
Stosujemy wysyłkę łączoną;
Płacisz TYLKO JEDNĄ WYSYŁKĘ automatycznie, jak ustawiliśmy, jeśli kupujesz więcej dzieł w tej samej licytacji.
Jeśli jednak kupujesz na różnych aukcjach, możesz dać nam znać przed płatnością i usuniemy ręcznie dodatkowe koszty, tak abyś zapłacił tylko jeden koszt wysyłki.
Wysyłka w solidnym twardym opakowaniu
- ODZIEDŹ także naszą platformę AUKCJI online z wolnymi ofertami na “delauretisart”
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitym odcieniu, lekko przytłumionym, ma na celu nadanie sensu tajemnicy, doświadczenia i/lub wspomnienia.
Zasłona otulająca kobietę ma wieloznaczne znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, ma kolor różowy, niemal zlewający się z jej własną skórą; reszta ma na celu przedstawienie, poprzez napięcie, wpływu społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc zrozumieniu samego dzieła, używając przymiotników lub nazw związanych z jego zamiarem uczłowieczenia i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitym odcieniu, lekko przytłumionym, ma na celu nadanie sensu tajemnicy, doświadczenia i/lub wspomnienia.
Zasłona otulająca kobietę ma wieloznaczne znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, ma kolor różowy, niemal zlewający się z jej własną skórą; reszta ma na celu przedstawienie, poprzez napięcie, wpływu społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc zrozumieniu samego dzieła, używając przymiotników lub nazw związanych z jego zamiarem uczłowieczenia i uchwycenia jego istoty.