Franco Cisternino (1969) - Ninfa

Darmowa wysyłka krajowa
Franco Cisternino, urodzony w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969 roku
Dzieło podpisane ręcznie na froncie i na tyle
technika giclée na papierze bawełnianym 100%
z certyfikatem autentyczności
uwaga; dostępne dzieło może mieć numerację od nr 1 do 30
- Uwaga Wysyłka międzynarodowa,
Stosujemy wysyłkę łączoną;
Płacisz TYLKO JEDNĄ WYSYŁKĘ automatycznie, zgodnie z naszym ustawieniem, jeśli kupujesz więcej dzieł w tej samej Aukcji.
Jeśli natomiast kupujesz na różnych aukcjach, możesz nas poinformować przed zapłatą, a my ręcznie usuniemy dodatkowe koszty, dzięki czemu zapłacisz tylko jedną opłatę za wysyłkę.
Wysyłka w sztywnym, solidnym paczce
- Odwiedź również naszą platformę aukcji online z ofertami wolnymi na “delauretisart”
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko sepia, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona otulająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa jej ciało, jest koloru różowego, prawie zlewająca się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc zrozumieć je, używając przymiotników lub nazw związanych z jego intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko sepia, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona otulająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa jej ciało, jest koloru różowego, prawie zlewająca się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc zrozumieć je, używając przymiotników lub nazw związanych z jego intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.