Franco Cisternino (1969) - Raffinata

Darmowa wysyłka na terenie kraju

Franco Cisternino, urodzony w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969

Dzieło podpisane odręcznie na froncie i na odwrocie

technika giclée na papierze z bawełny 100% o gramaturze 360 g/m²,

z Certyfikatem Autentyczności

nota: dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30

- Uwaga Spedizione Międzynarodowa,

Stosujemy wysyłkę łączoną;

Zapłacisz TYLKO JEDNĄ WYSYŁKĘ automatycznie, zgodnie z ustawieniami, jeśli kupisz więcej dzieł na tej samej Aukcji.

Jeśli natomiast kupujesz na różnych Aukcjach, możesz nas o tym poinformować przed płatnością i

usuniemy ręcznie dodatkowe koszty, dzięki czemu zapłacisz tylko jeden koszt wysyłki.

Wysyłka w sztywnej, wytrzymałej paczce

- ZOBACZ także naszą platformę AUKCYJ online z darmową ofertą na “delauretisart”

Dzieła z cyklu malarskiego “Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.

Za pomocą tych obrazów pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.

Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko przykurzonej, ma nadawać sens tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.

Swoja zasłona owijająca kobietę ma wielorakie znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, jest koloru różowego, prawie zlewającego się z jej skórą; natomiast reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancipowanej, pięknej i szczupłej kobiety.

Tytuł dzieła ma na celu pomóc w zrozumieniu samego poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.

Dzieła z cyklu malarskiego “Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.

Za pomocą tych obrazów pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.

Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko przykurzonej, ma nadawać sens tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.

Swoja zasłona owijająca kobietę ma wielorakie znaczenie: część, która delikatnie okrywa ciało, jest koloru różowego, prawie zlewającego się z jej skórą; natomiast reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.

Tytuł opery chciałby pomóc w zrozumieniu samej poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z jej intencją uhumanizowania i uchwycenia jej istoty.