Daniel Pommereulle (1937-2003) - Objet du couchant

Daniel Pommereulle (1937-2003) – Bez tytułu « Objet du couchant », 1979 – Akwarela na papierze 20 × 14 cm – Seria Camargue – Potwierdzona przez Galerię Christophe Gaillard (katalog wykazowy)

Cechy

• Artysta : Daniel Pommereulle (1937-2003) Francja
• Tytuł : Bez tytułu (« Objet du couchant »)
• Rok : 1979
• Technika : Akwarela na papierze
• Wymiary dzieła : 20 × 14 cm
• Wymiary z ramą : 49 × 35 cm
• Podpis : Podpisane i datowane na plecach „Daniel Pommereulle”
• Oprawa : Nowoczesna rama z jasnego drewna z wysokiej jakości passe‑partout

• Proveniencja : Kolekcja Anne de Clippel, Bruksela

Dzieło nabyto podczas wystawy prac Daniela Pommereulle w Galerie Trigano w Paryżu w 1980 roku.

• Stan : Bardzo dobry

Opis
Dzieło rzadkie i poetyckie – Autentyczność potwierdzona przez Galerię Christophe Gaillard

Ta wspaniała akwarela z 1979 roku, pt. Objet du couchant, należy do niewielkiej ikonicznej serii akwarel stworzonych przez Daniela Pommereulle podczas pobytu w Camargue. Autentyczność tego dzieła została potwierdzona przez Galerię Christophe Gaillard, która włączy je do katalogu wykazowego artysty będącego w przygotowaniu.

W kontekście rynku, dwa pastelowe prace Daniela Pommereulle z 1984 roku, znacznie większe (73-75 × 103-104 cm), zostały wycenione na 4 500 € każdy w 2024 roku (Millon 26/09/2024 i Audap & Associés 19/04/2024), znacznie przewyższając ich szacunkowe wartości. Choć nasza akwarela ma bardzo mały format (20 × 14 cm), pochodzi z serii znacznie rzadszej i bardziej intymnej, powstałej w bardzo wyjątkowych okolicznościach.

Podobne dzieło z tej samej serii wystawiono w 2021 roku w Galerii Christophe Gaillard na wystawie Dans l’œil de Daniel Pommereulle.

Opis dzieła
W 1979 roku, leżąc w łóżku naprzeciw okna w Camargue, Daniel Pommereulle rejestruje zmienniejące światło zachodu i przekształca je w wizję minimalistyczną i jasną. Na głębokim, stopniującym się niebieskim tle, żółto-pomarańczowa oblonga forma zdaje się unosić, otoczona mglistym i prawie spectralznym halo. Kompozycja, o wielkiej oszczędności, emanuje medytacyjną intensywnością i niemal mistyczną obecnością światła.

Ta praca świadczy o szczególnie intymnym i wrażliwym okresie twórczości Pommereulle, w którym malarz bada granicę między figuracją a abstrakcją, między rzeczywistością obserwowaną a wizją wewnętrzną. Dzieło przedstawione jest w pięknej, nowoczesnej oprawie z jasnego drewna z passe-partout (wymiary z ramą: 49 × 35 cm).

Seria akwarel „Objet du couchant” (Camargue, 1979)

W 1979 roku Daniel Pommereulle tworzy serię akwarel o małych formatach, bezpośrednio inspirowanych widokiem zachodu, który obserwuje z łóżka. Te prace, często określane ogólnym mianem Objet du couchant, stanowią szczególnie intymny i jasny moment w jego twórczości.

Artysta redukuje motyw do esencji: formę unoszącą się i promieniującą na tle nieba zmierzającego ku zmierzchowi lub nocnemu. Te prace, o dużej czystości, dialogują z nieustanną wizją Pommereulle: uchwycenie szybkości światła, wibracji spojrzenia i mocnego oddziaływania obrazu mentalnego.

Biografia artysty
Daniel Pommereulle (1937-2003) jest jedną z najsilniejszych i najintymniejszych postaci francuskiej awangardy drugiej połowy XX wieku. Malarz, rzeźbiarz, reżyser, performer i poeta, wytyczył radykalną i osobistą ścieżkę, z dala od mód.

Urodzony w 1937 roku, był naznaczony doświadczeniami wojny w Algierii. Po powrocie do Paryża bywał w kręgach Saint-Germain-des-Prés i brał udział w happenings z początku lat 60. XX wieku. Został powiązany przez Alain Joa ffroy’a z grupą « Objecteurs » w 1965 roku. Jego rola dandysa w La Collectionneuse Érica Rohmera (1967) przyniosła mu sławę w kręgach Nouvelle Vague. Zrealizował dwa ważne filmy z grupą Zanzibar: One More Time (1968) i Vite (1969).

W latach 70. rozwijał serię emblem swoich Objets de prémonition. Od lat 80. tworzy szkła rzeźbiarskie z serii Louange et martyre du verre. Równocześnie nadal maluje i pracuje na papierze z dużą wolnością, tworząc dzieła o niezwykłej intensywności świetlnej i duchowej.

Długo pozostawał stosunkowo nieznany, jego dorobek zyskał w ostatnich latach znaczące ożywienie zainteresowania: retrospektywy i hołdy w Musée d’Art Moderne de Paris (2024) oraz trwające prace nad opracowaniem katalogu wykazowego przez Galerię Christophe Gaillard.